Das Drehen an der Töpferscheibe erfordert nicht nur Konzentration, sondern vor allem auch viel Übung und Zeit. Raus aus dem Alltag, rein in die Werkstatt! Wer es ausprobieren möchte, ist hier genau richtig. Mal was mit den Händen tun, Gefühl für das Material entwickeln und dranbleiben! Im Workshop üben wir das Drehen an der Töpferscheibe und danach das Abdrehen. Die Werke werden nach dem ersten Brand in der Werkstatt glasiert und noch einmal gebrannt. Material wird im Kurs nach Verbrauch abgerechnet 15 € / kg Ton mit Brennen und Glasieren. Der Workshop findet in der Offenen Keramikwerkstatt, Maiergasse 9, 97070 Würzburg, statt.

Genießen Sie die Freude, kreativ zu sein, selbst etwas zu gestalten und eigene Ideen umzusetzen. Zier- oder Gebrauchsgegenstände für den Garten oder Balkon wie Pflanzgefäße, Gartenkugeln, Stelen oder Skulpturen werden unter Anleitung angefertigt. Das Material Ton verleiht dann dem Objekt den künstlerischen Ausdruck. Die entstandenen Kunstwerke werden nach dem 1. Brand gemeinsam glasiert und frostfest gebrannt. Kursgebühr zzgl. Materialkosten nach Verbrauch.

Der Workshop richtet sich an alle, die Malerei mit Acrylfarben kennenlernen wollen. Wir lernen die Eigenschaften von Acrylfarben kennen und probieren Pinsel und Spachtel aus. Im freien Umgang mit den handwerklichen Mitteln finden wir die eigene Bildgestaltung. Ziel des Kurses: Malen, eigene Ideen umsetzen, Neues erfahren und ausprobieren, sich weiterentwickeln. Es sind keine Vorkenntnisse nötig. Das Material wird Ihnen im Kurs zur Verfügung gestellt, dafür sind 15 € im Kurspreis enthalten.

Zentangle ist eine leicht zu erlernende Möglichkeit, um dem Stress und der Hektik des Alltags zu entfliehen. Strich für Strich erfährt man beim Zeichnen der Muster Ruhe und Entspannung. Eine Atempause für Körper und Geist. Wir zeichnen auf so genannten Kacheln (9x9cm) strukturiert Muster nach Anleitung und erschaffen dabei kleine kreative Kunstwerke. Das Material wird von der Kursleiterin mitgebracht und ist im Kurspreis enthalten. Die Kursleiterin ist zertifizierte Zentangle-Lehrerin. Bei Interesse kann vor Ort bei der Kursleiterin ein Anfängerset für 13 € erworben werden (1 Fineliner Sakura Micron 0,1 in schwarz, 1 Zentangle Bleistift, 1 Tortellion und 10 Kacheln).

Im Workshop wird gequatscht, gelacht – und natürlich Porzellan gegossen! Dabei bekommt ihr von mir spannende Infos rund um das Thema Schlickerguss und verschiedene Gestaltungstechniken, sodass ihr einen ganz eigenen Lieblingsbecher gestalten könnt. Das Fertigstellen (Glasieren und Brennen) übernehme ich für euch, sodass ihr euren Becher nach ca. 4–5 Wochen in der Keramikwerkstatt abholen könnt. Ein Versand ist gegen Kostenübernahme ebenfalls möglich. Der fertige Porzellanbecher ist lebensmittelecht und spülmaschinenfest. Mit dem passenden Silikondeckel wird er im Handumdrehen to-go-tauglich – perfekt für unterwegs! Im Preis ist die Herstellung eines Bechers pro Person enthalten. Weitere Becher können gegen Aufpreis gefertigt werden. Im Preis sind bereits sämtliche Material- und Brennkosten enthalten. Das Tonstüble befindet sich in Helmstadt; Sudetenstraße 30, 97264 Helmstadt. Der Kurspreis gilt für einen Erwachsenen mit einem Kind. Bitte melden Sie eine erwachsene Person an und teilen den Namen und das Alter des Kindes mit.

Zu Beginn arbeiten wir am Tablet. Wir lernen, erste Ideen festzuhalten, Farben auszuprobieren und digitale Collagen zu erstellen. Schritt für Schritt nähern wir uns dem Porträt: Gesichtsproportionen, Licht, Schatten und stimmige Farben. Danach wechseln wir gemeinsam auf die Leinwand. Aus der digitalen Vorlage wird Stück für Stück ein echtes Bild in Acryl. Dabei entdecken wir, wie Farben aufgebaut sind, wie man mischt, Schichten setzt und wie ein Porträt langsam Form annimmt. Dieser Kurs richtet sich an alle, auch an Menschen ohne Vorkenntnisse. Es geht darum, die ersten Hemmungen beim Malen zu verlieren, Vertrauen in sich selbst aufzubauen und Freude an Farbe, Form und Ausdruck zu finden. Malerei kann ein ruhiger, sehr persönlicher Weg sein, sich selbst besser kennenzulernen und das eigene Sehen zu schulen. Von der digitalen Collage bis zur letzten Schicht Acryl entsteht eine gemeinsame, kreative Reise, ohne Leistungsdruck, dafür mit Neugier, Mut und Entdeckungslust. Die ersten vier Termine finden in einem Seminarraum der vhs in der Juliuspromenade statt. Ab dem 5. Termine (11.5.) findet der Kurs in der Peterschule, Münzstraße 1, im Atelier statt. Materialliste - digitaler Teil: Tablet (z. B. iPad oder vergleichbar) Tablet-Stift (z. B. Apple Pencil oder vergleichbar) Zeichen-App Procreate (ähnliche Programme sind erlaubt; bitte per Mail melden, falls ein anderes genutzt wird, damit ich mich bei Fragen vorbereiten kann) Zusätzlich eigene Fotos: Blumen, Alltagsgegenstände, Sonnenuntergänge, MEHRERE Porträt-Fotos ((verschiedene Winkel / Lichtstimmungen erwünscht) Materialliste - Leinwand-Phase: Leinwand 40×50 cm (größer oder kleiner möglich – bitte nur nicht quadratisch) Acrylfarben - besonders wichtig: 1) Titanium White 2) Lemon Yellow (oder Hansa Yellow Light) 3) Yellow Ochre 4) Cadmium Red (oder Pyrrole Red) 5) Alizarin Crimson (oder Quinacridone Magenta) 6) Ultramarine Blue 7) Burnt Sienna 8) Burnt Umber Mischpalette Wasserbehälter Pinsel in verschiedenen Größen (Rundpinsel, Flachpinsel, große Pinsel für große Flächen) Lappen / Küchenrolle und Schwämme (zum Verblenden) Skizzenblock Bleistift, Radiergummi, Spitzer

In diesem Workshop-Kurs beschäftigen wir uns mit dem Stillleben. Es ist ein idealer Ausgangspunkt für das Studieren von Raumwirkung, Licht und Schatten, Materialien und Strukturen. Wir werden die herkömmlichen Aquarelltechniken einsetzen, aber auch ein wenig experimentieren, um das Eigenleben der Motive herauszuarbeiten. Bitte bringen Sie Folgendes mit: 1. Aquarellblock DIN A3: kaltgepresstes Papier, mind. 300g. (optimal: Arches grain fin) 2. Skizzenblock oder -papier DIN A5, Bleistifte B2, B4, Radierer 3. Mallappen, kleiner Schwamm, Haushaltsrolle, kleine Sprühflasche 4. Aquarellkasten oder Tubenfarben + Schale zum Mischen und verschiedene Pinsel 5. eigene Motive, wenn erwünscht

In diesem Kurs lernen wir die Grundlagen von Perspektive, Licht und Schatten, Bildkomposition sowie die Darstellung menschlicher Figuren kennen. Wir entdecken gemeinsam die Grundlagen des Zeichnens. Schritt für Schritt lernen Sie, Formen, Proportionen und Perspektive zu verstehen und mit einfachen Techniken ausdrucksstarke Bilder zu gestalten. Der Kurs richtet sich an alle, die bisher wenig oder keine Erfahrung haben – Neugier und Freude am Ausprobieren stehen im Mittelpunkt! Bitte mitbringen: Zeichenblock (125 g/m², DIN A3) Bleistift in den Härtegraden 2B, 4B und 6B Zeichenkohle, Graphitkreide Universal-Fixativ Papierwischer Radiergummi, Knetgummi Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de

Wir lernen mit einer besonderen Methode Proportionen kennen, ohne mühsame Beschäftigung mit Anatomie, Volumen oder Perspektive. Mit reduzierten Linien drücken wir im Anschluss Bewegung und Pose aus. Wir arbeiten an fünf Terminen, davon vier Termine mit einem Modell. Erster Termin: Grundformen und Proportionen kennenlernen. Materialbedarf: Glattes Papier mit einem Gewicht von 80-120 g/m² im Format A3. Transparentpapier im Format A4. Bleistift der Härte B bis B6. Zeichenstift sowie eine Unterlage. Zweiter Termin: Übung der Grundformen und Proportionen (mit Modell). Materialbedarf: Naturkohle. Bleistift der Härte B bis B6. Glattes Papier mit einem Gewicht von 80-120 g/m² im Format A3. Knetgummi. Dritter Termin: Gestaltung von Figuren (mit Modell). Vierter Termin: Lernen von Schatten und Licht, Volumen (mit Modell). Fünfter Termin: Darstellung einer Figur mit Emotionen (mit Modell). Materialbedarf: Naturkohle. Bleistift der Härte B bis B6. Weißes und graues Papier mit einer feinkörnigen Oberfläche und einem Gewicht von mindestens 120 g/m², mindestens im Format A3. Knetgummi. Papierwischer. Weiße Kreide sowie eine Unterlage. Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de

Die japanische Raku-Brenntechnik fasziniert seit Jahrtausenden Menschen auf der ganzen Welt. Das glasierte oder unglasierte, geschrühte Keramikobjekt wird dem Ofen bei etwa 1000 Grad glühend entnommen und in einem Behälter mit organischem Brennstoff (Laub, Stroh, Heu etc.) luftdicht eingebettet. Der entstehende Rauch (Kohlenstoff), der Sauerstoffentzug sowie die im Laub enthaltenen Mineralien wirken stark auf den Tonscherben und die Glasurfarben ein. Die Ergebnisse überraschen mit spannenden Oberflächen. Der Brennverlauf lässt sich beim Rakubrand nur bedingt steuern, sodass jedes Stück ein unnachahmliches Unikat ist. An zwei ganzen Tagen wird modelliert, glasiert und gebrannt. Du brauchst dafür keine Vorerfahrung und kein Equipment mitzubringen. Am ersten Tag gestalten wir die Werke aus Rakuton. Hierbei lernen wir verschiedene Aufbautechniken und Gestaltungsmöglichkeiten von Keramik kennen. Form Farbe und Oberfläche wird hier bewusst angeschaut und bearbeitet. Nach dem ersten Brand, dem Schrühbrand treffen wir uns zum zweiten Mal in der Werkstatt in Böttigheim. Jetzt geht es um die Glasur der gebrannten Werke. Gemeinsam glasieren wir die Werke und beginnen mit dem ersten Brand. Die Rakutonne wird nun auf ca. 1000 Grad erhitzt und wir nehmen die Werkstücke wie oben beschrieben glühend aus dem Ofen. Dieser Prozess des Brennens wird so oft wiederholt, bis wir alle Teile durchgebrannt haben. Dieser Tag ist zeitlich nicht begrenzt. Es empfiehlt sich keine nachfolgenden Termine zu haben, um dem Abschluss des Kurses Raum zu geben und nachwirken zu lassen. Gemeinsam bestaunen wir abschließend unsere Werke. Unsere gemeinsamen Tage werden eine bewusste kreative Auszeit mit viel Gestaltung, mit kleiner Wanderung durch die Trockenhänge Böttigheims (bei Interesse) und Verköstigung mit einem herzhaften Eintopf, Snacks und Tee. Material wird im Kurs nach Verbrauch abgerechnet, 15 € / kg Ton mit Brennen und Glasieren. Der Workshop findet in der Werkstatt Bialek, Langgasse, 97277 Neubrunn-Böttigheim, statt.

Einen ganzen Samstag die vielen Möglichkeiten der Gestaltung mit Ton kennenlernen und ausprobieren. Für Anfänger und Anfängerinnen ist viel Zeit, die Grundbegriffe zu erlernen. Es kann frei aufgebaut oder in Gips-Hilfsformen gearbeitet werden. In diesen Formen können Muster eingelegt werden und so entstehen besondere Schüsseln, Pflanzgefäße. Durch das Montieren der Teile entstehen Kugeln, Gefäße und andere interessante Arbeiten.

Lettering ist die Kunst, Buchstaben, Wörte10.2025r und Sprüche nicht nur zu schreiben, sondern fast schon zu malen. Die Kunstrichtung erfreut sich seit einigen Jahren immer größerer Beliebtheit und deshalb wollen wir uns in diesem Kurs an die Grundlagen des Letterings herantrauen. Dabei arbeiten wir mit sogenannten Brushpens, also Stiften mit Pinselspitzen und Finelinern. Außerdem widmen wir uns dem Verzieren von Wörtern und Sprüchen. Du willst lernen, Karten selbst zu gestalten, Geschenke zu verzieren oder einfach in die Welt des Handletterings abtauchen? Dann bist Du hier genau richtig. Um den Anfang so leicht wie möglich zu gestalten, liegen ein Set Brushpens ebenso wie alle anderen wichtigen Schreibunterlagen, die wir zum Lettern benötigen, schon für Dich bereit. Dafür sind im Kurspreis bereits 12 € enthalten. Bitte mitbringen: Bleistift, Radiergummi und Geodreieck/Lineal An- und Abmeldeschluss: 10.04.2026

Sie möchten gerne kreativ sein, Ihre Eindrücke von Landschaften, Menschen und Natur festhalten? Talent ist zwar hilfreich, aber wirkliches Bestreben, Zeichnen zu lernen, ist wichtiger. Zeichnen kann man lernen wie eine Sprache. In diesem Kurs werden die grundlegenden Kenntnisse des Zeichnens vermittelt. Wir werden lernen, Bildausschnitte festzulegen und uns nur auf das Wesentliche zu beschränken, aber doch die ganze Vielfalt des Eindruckes zu erfassen. Am ersten Tag beschäftigen wir uns mit der Bedeutung von Punkt, Linie und Form im Raum. Am zweiten Tag steht intensives praktisches Üben im Mittelpunkt. Dieser Kurs ist für absolute Anfänger und Anfängerinnen gedacht, die schon immer Zeichnen lernen wollten, aber nie die notwendige Anleitung und Sprache des Zeichnens erklärt bekamen. Bitte mitbringen: 1 Zeichenblock 125 g/qm DIN A3, 1 Bleistift 2B, 4B, 6B, und Kohle, Universal-Fixativ, 1 Papierwischer, 1 Radiergummi. Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de.

Zentangle ist eine leicht zu erlernende Möglichkeit, um dem Stress und der Hektik des Alltags zu entfliehen. Strich für Strich erfährt man beim Zeichnen der Muster Ruhe und Entspannung. Eine Atempause für Körper und Geist. Wir zeichnen auf so genannten Kacheln (9x9cm) strukturiert Muster nach Anleitung und erschaffen dabei kleine kreative Kunstwerke. Das Material wird von der Kursleiterin mitgebracht und ist im Kurspreis enthalten. Die Kursleiterin ist zertifizierte Zentangle-Lehrerin. Bei Interesse kann vor Ort bei der Kursleiterin ein Anfängerset für 13 € erworben werden (1 Fineliner Sakura Micron 0,1 in schwarz, 1 Zentangle Bleistift, 1 Tortellion und 10 Kacheln).

Wir beschäftigen uns in diesem Kurs in kleinen Einheiten mit verschiedenen Motiven. Die Teilnehmenden werden individuell betreut. Bekannte Techniken werden vertieft, neue Gestaltungsvarianten erweitern unsere Möglichkeiten. Bitte mitbringen: mind. 13 Künstler-Aquarellfarben (1-Kadmiumgelb, 2-Kadmiumorange, 3-Kadmiumrot, 4-Magenta, 5-Kobaltblau, 6-Ultramarinblau, 7-Coelinblauton, 8-Kobaltgrün, 9-Lichter Ocker, 10-Umbra gebrannt, 11-Siena gebrannt, 12-Neutraltinte, 13-Titan-Deckweiß ) Aquarellmalblock A3 feinkörnig, verschiedene Aquarellpinsel (Naturborsten). Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de.

Die Verbindung von Farbe, Licht und Wasser geben dem Aquarell seine reizvolle Leichtigkeit und Frische. Dieser Kurs soll Ihnen die Grundtechniken der Aquarellmalerei vermitteln und Ihnen damit ein neues Feld kreativer Ausdrucksmöglichkeit eröffnen. Das bisher Erlernte soll durch Mischtechniken erweitert und ergänzt werden. Bitte mitbringen: Aquarell-Malblock, Aquarell-Farben, Pinsel; für das Malen im Freien evtl. eine stabile Unterlage, Sitzgelegenheit.

In diesem Workshop gestalten wir Kleidungsstücke und Stoffaccessoires mit Textilfarben, Pinseln und viel Kreativität. Sie lernen einfache Maltechniken, Farbverläufe und kleine Applikationen mit Vlieseline kennen. Am Ende des Kurses haben Sie ein individuelles, handbemaltes Kleidungsstück oder Accessoire. Materialien werden von der Kursleitung gestellt. Bitte mitbringen: falls vorhanden, eigene T-Shirts oder kleine Stoffstücke, die Sie bemalen möchten. Inkl. Materialkosten 20 €.

Dieser Kurs richtet sich an Anfängerinnen, Anfänger und Fortgeschrittene. Wir verwenden verschiedene Farbtechniken wie Aquarell, Acryl oder Öl. Alle Teilnehmenden können mit ihrer bevorzugten Technik malen. Erster Termin: Am Samstagvormittag (von 11:00 bis 13:00 Uhr). Hier lernen wir verschiedene Farbtechniken kennen und machen Übungen. Am Nachmittag (von 15:00 bis 18:00 Uhr) arbeiten wir dann mit einem Modell. Wir erstellen Entwürfe und Skizzen mit Farbe. Zweiter Termin: Am Sonntag (von 11:00 bis 18:00 Uhr, mit einer einstündigen Pause) haben wir den ganzen Tag Zeit und versuchen, mindestens zwei bis drei Bilder im großen Format zu gestalten. Auch hier arbeiten wir mit einem Modell. Materialbedarf: Sie können Ihr eigenes gewünschtes Material mitbringen. Wir sollten jedoch darauf achten, dass das Papier eine geeignete Grundierung für Aquarell, Acryl oder Öl hat. Alternativ können wir auch auf Leinwand malen. Die empfohlene Größe beträgt 100 × 70 Zentimeter. Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de.

Sie haben bereits Grundkenntnisse im Zeichnen und möchten Ihre Fähigkeiten weiterentwickeln? In diesem Kurs vertiefen wir zentrale Techniken und arbeiten gezielt an Ausdruck, Dynamik und Bildwirkung. Sie lernen: - komplexere Perspektiven und Raumdarstellung - den gezielten Einsatz von Licht, Schatten und Kontrasten - die realistische und proportionale Darstellung von Figuren - sowie die Entwicklung eigener Bildideen und Kompositionen. Der Kurs bietet Raum für individuelle Projekte und kreativen Austausch. Ideal für alle, die über Grundkenntnisse verfügen und ihren eigenen Stil weiterentwickeln möchten. Bitte mitbringen: 1 Zeichenblock (125 g/m², DIN A3) je 1 Bleistift in den Härtegraden 2B, 4B und 6B Zeichenkohle, Graphitkreide Universal-Fixativ 1 Papierwischer 1 Radiergummi,Knetgummi Tusche und Tinte, Graphitkreide Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de

Wer möchte mit mir an einem Wochenende mit viel Zeit und Muße mit Ton arbeiten? Ideen kann man sich von Bildern aus meiner Bibliothek holen. Wer gerne kleine oder große Figuren oder Gefäße töpfern möchte, kann sich in diesem Kurs inspirieren lassen, z. B. Figuren oder Pflanzenschalen für den Garten, denn alles wird frostsicher gebrannt. Es stehen mehrere farbige Tone zur Auswahl. In der hellen und freundlichen Werkstatt stehen das erforderliche Werkzeug und Brennöfen zur Verfügung. Die Keramiken werden glasiert und winterhart gebrannt. Bei Sonnenwetter gibt es mehrere Möglichkeiten auch draußen zu töpfern. Der Kurs ist für Anfänger und Anfängerinnen und Fortgeschrittene geeignet. Zzgl. Material- und Brennkosten nach Verbrauch. 10 € je 1 kg je glasierte und gebrannte Keramik. Für das Glasieren wird noch ein zusätzlicher Termin (ca. 3. Std.), ca. 2 - 4 Wochen später, vereinbart. Am Samstag findet ein gemeinsames Mittagsbuffet statt, zu dem jede und jeder etwas mitbringt. Kurspreis inkl. Glasur.

Ahorn, Esche, Eiche, Weißbuche, Linde, Birke, Lärche... Viele mehr oder weniger bekannte einheimische Hölzer liegen in der Bildhauerwerkstatt zum Schnitzen bereit. Eingeladen sind Anfängerinnen und Anfänger in gleicher Weise wie Fortgeschrittene, zunächst ganz intuitiv das für sie passende Holz zu finden. Nun kann die kreative Reise beginnen. Wir gehen gemeinsam und jeder und jede für sich den Weg über die handwerkliche Bearbeitung zur künstlerischen Ausformung. Stilistisch werden dabei keine Vorgaben gemacht, d. h. es kann abstrakt oder figürlich gearbeitet werden. Wie in der Akademie üblich, finden regelmäßig Korrekturen statt. Der Kursleiter regt Gruppengespräche an und begleitet die Gestaltungsprozesse in einer Weise, dass an dem Wochenende eine gültige Holzplastik entstehen kann. Er ist professioneller Holz- und Steinbildhauer und gibt ebenfalls Einführungen in Material- und Werkzeugkunde. Der Kurs findet in seinem Raum in den Posthallen statt. Treffpunkt: Raum 48 Nähe rückwärtigem Aufgang zur Posthalle. Materialkosten (ca. 15 € bis 50 € je nach Größe und Verbrauch) werden im Kurs eingesammelt. Mehr über Harald Scherer unter www.haraldscherer.net.

Roger Capron ist der Schöpfer einer Welt skurriler Figuren. Figuren, die der unverhofften Begegnung von Surrealismus, Comic und eigener Inspiration entspringen. In den Büchern der Ideen in der Werkstatt findest Du von Capron: Tiere, ausgefallene Menschlichkeiten, die auch Verbindung zu anderen Wesen haben. Aber auch ausdrucksvolle Stelen und vieles mehr. Hoffentlich bist Du nun neugierig geworden. Natürlich kannst Du auch eine Skulptur nach eigenen Ideen bauen oder erarbeiten.

Kintsugi ist im Original eine alte japanische Kunstform, bei der Zerbrochenes wieder zusammengefügt und die Bruchstellen vergoldet werden. Diese Kunstform hält viele Metaphern für den Umgang mit Lebensbrüchen bereit: Auch der Lebensentwurf kann ZERBRECHEN – durch Verlust eines geliebten Menschen, durch Trennung oder Tod, durch Verlust der Arbeitsstelle oder dem geliebten Tier. REPARIEREN oder wieder neu zusammenfügen braucht Zeit, Geduld und vielleicht auch Hilfe. Dann kann Neues entstehen und die BRÜCHE sogar VERGOLDET werden. Es ist nicht mehr, wie es vorher war. Es ist anders und vielleicht sogar wertvoller. Diese Metaphern wollen wir im Kurs nutzen und zusammen auf die Reise gehen. Im Kurs wird eine abgewandelte Form der Reparatur angewendet, denn das Original Kintsugi dauert mehrere Monate. Bitte mitbringen: Hammer zzgl. 35 € für Material im Kurs

Wir beschäftigen uns in diesem Kurs in kleinen Einheiten mit verschiedenen Motiven. Die Teilnehmenden werden individuell betreut. Bekannte Techniken werden vertieft, neue Gestaltungsvarianten erweitern unsere Möglichkeiten. Bitte mitbringen: mind. 13 Künstler-Aquarellfarben (1-Kadmiumgelb, 2-Kadmiumorange, 3-Kadmiumrot, 4-Magenta, 5-Kobaltblau, 6-Ultramarinblau, 7-Coelinblauton, 8-Kobaltgrün, 9-Lichter Ocker, 10-Umbra gebrannt, 11-Siena gebrannt, 12-Neutraltinte, 13-Titan-Deckweiß ) Aquarellmalblock A3 feinkörnig, verschiedene Aquarellpinsel (Naturborsten). Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de.

Dieser Kurs soll vorwiegend draußen stattfinden. Wir werden einige Gebäude unserer Stadt unter Beachtung der Perspektive zeichnerisch festhalten. Direkt vor dem Motiv lassen sich Raumbeziehungen besser begreifen als auf der Fotovorlage. Unsere Skizzen werden lebendig, indem wir Gegenstände, Figuren, Fahrzeuge, Bewuchs, Licht und Schatten miteinbeziehen. Bei schlechtem Wetter wollen wir unsere Ergebnisse im Atelier nachbearbeiten (Referenzfoto) oder als Grundlage für einen Neustart verwenden. Der Kurs ist für Fortgeschrittene geeignet und für alle, die es werden wollen. Halten Sie das Gepäck möglichst leicht, planen Sie bitte kleine Strecken zu Fuß ein und rüsten Sie sich mit Trinkflasche, bequemer Kleidung (evtl. Kopfbedeckung) und Handy aus. Erster Treffpunkt: Peterschule Materialliste: 1. Malhocker, Wassergefäß, Mallappen, kl. Menge Wasser 2. Papier: - DIN A3 Block oder DIN A4 Skizzenbuch, geeignet für Mixed-Media bzw. Nasstechniken (mind. 190 g, z.B. von Hahnemühle, Canson), für die Atelierarbeit schwereres Aquarellpapier mit wenig Struktur (mit Klebeband auf leichter Unterlage fixiert) 3. Zeichengeräte: - Bleistifte B2, B4, B6, Radiergummi, Spitzer - drei schwarze Fineliner wasserfest (Pitt Artist Pen, z. B. Faber-Castell, 0,1; 0,3; 0,5, 0,7) - 3-6 Marker mit Pinselspitze, Jeweils ein heller, mittlerer und dunkler Grauton (empfehlenswert: Goldfaber Aqua Dual Marker von Faber-Castell, wasservermalbar; Cold grey I, Warm grey III, Purple Grey III + evtl. helle Pastelltöne wie Sand, Lavendel light, Sky blue pastel) - (Aquarell-)Buntstifte, Lieblings- oder Grundfarben (optional) 4. Malsachen: - Aquarellfarbkasten + ca. 4 gute Synthetikpinsel: (Nr: 4, 6, 8, 12), dicker Pinsel für Hintergründe, falls vorhanden (empfehlenswerte Farbpalette: Zitronengelb, Kadmiumgelb, Indischgelb, Zinnoberrot, Alizarinkarmesin, Kobaltviolettton, Franz. Ultramarin, Kobaltblau, Coelinblau, Siena natur, Siena gebrannt, Paynes Grey, Viridian, Kobaltgrün) - Weiße Gouache, deckend: Titanweiß und/oder 1 weißer wasserfester Marker z.B. Posco Farbmarker Stärke 0,7-1,0

Lettering ist die Kunst, Buchstaben, Wörte10.2025r und Sprüche nicht nur zu schreiben, sondern fast schon zu malen. Die Kunstrichtung erfreut sich seit einigen Jahren immer größerer Beliebtheit und deshalb wollen wir uns in diesem Kurs an die Grundlagen des Letterings herantrauen. Dabei arbeiten wir mit sogenannten Brushpens, also Stiften mit Pinselspitzen und Finelinern. Außerdem widmen wir uns dem Verzieren von Wörtern und Sprüchen. Du willst lernen, Karten selbst zu gestalten, Geschenke zu verzieren oder einfach in die Welt des Handletterings abtauchen? Dann bist Du hier genau richtig. Um den Anfang so leicht wie möglich zu gestalten, liegen ein Set Brushpens ebenso wie alle anderen wichtigen Schreibunterlagen, die wir zum Lettern benötigen, schon für Dich bereit. Dafür sind im Kurspreis bereits 12 € enthalten. Bitte mitbringen: Bleistift, Radiergummi und Geodreieck/Lineal An- und Abmeldeschluss: 5.6.2026

Es geht in diesem Kurs um eine der schönsten und spannendsten künstlerischen Herausforderungen - die Darstellung des Menschen und insbesondere seines Gesichts. Wir werden uns mit diesem Thema auf vielfältige Weise zeichnerisch befassen. Dabei wird die genaue Beobachtung geschult und der gezielte Einsatz von Linie und Schraffur geübt. Dadurch lassen sich Konturen, Proportionen, die Licht- und Schattenwirkung und Plastizität darstellen und der ganz individuelle Ausdruck erforschen. Der Kurs ist für Anfänger, Anfängerinnen und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet. Mit Pause von 12:30 - 13:30 Uhr. Bitte mitbringen: Zeichenblock DIN A3, verschiedene Blei- oder Graphitstifte 2B - 6B, Spitzer, Radiergummi. Mehr über die Kursleiterin erfahren Sie unter www.bina-bubetz.de.

Der Kurs vermittelt eine grundlegende Einführung in die Ölmalerei. Die Teilnehmer*innen lernen den Umgang mit Ölfarben und arbeiten praktisch an Themen wie Landschaft, Stillleben, Porträt und Figur. Schwerpunkte sind Farbe, Licht und Schatten, Bildaufbau sowie einfaches Formverständnis. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Benötigte Materialien: Ölfarben-Set, Pinsel (flach und rund), Keilrahmen oder Malkarton, Palette, geruchsarmes Terpentin oder Verdünner, Leinöl (kleine Menge), Malmesser, Tücher, Bleistift und Radiergummi. Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de.

Pinsel, Farbe und Leinwand sind eine ganz besondere Erfahrung. In diesem Workshop haben die Teilnehmenden die Möglichkeit, ihre kreative Seite zu entdecken und auszuleben. Durch das Ausprobieren und Experimentieren mit Farben, Pinsel und verschiedenen Materialien wird die eigene Fantasie zum Leben erweckt und kreative Kunstwerke erschaffen. Dabei gibt es kein "falsch" oder "richtig", sondern nur Freude am Kreativsein. Gemeinsam werden wir das kreative Zusammenspiel erleben und die Magie der Kunst spüren. Der Kurs richtet sich an Anfänger, Anfängerinnen und Fortgeschrittene, die Freude am Malen und kreativen Austausch haben. Die Teilnahmegebühr beinhaltet alle Mal-Materialien - es fehlt nur noch die Leinwand, die in der Größe der eigenen Wahl mitgebracht werden muss. Snacks und Getränke bitte bei Bedarf ebenfalls mitbringen. Kleidung, die ggf. auch dreckig werden darf, wird empfohlen. Mehr über die Künstlerin Isabel Albrecht findet man auch unter www.isabelalbrecht.de und bei Instagram isabelalbrecht.art. Inkl. Materialkosten.

In diesem Kurs lernen wir die Grundlagen von Perspektive, Licht und Schatten, Bildkomposition sowie die Darstellung menschlicher Figuren kennen. Wir entdecken gemeinsam die Grundlagen des Zeichnens. Schritt für Schritt lernen Sie, Formen, Proportionen und Perspektive zu verstehen und mit einfachen Techniken ausdrucksstarke Bilder zu gestalten. Der Kurs richtet sich an alle, die bisher wenig oder keine Erfahrung haben – Neugier und Freude am Ausprobieren stehen im Mittelpunkt! Bitte mitbringen: Zeichenblock (125 g/m², DIN A3) Bleistift in den Härtegraden 2B, 4B und 6B Zeichenkohle, Graphitkreide Universal-Fixativ Papierwischer Radiergummi, Knetgummi Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de

Wenn der Sommerwind im Garten alles bewegt und Tonfiguren im Gebüsch miteinander kommunizieren, dann verleiht dies dem Garten eine besondere Ausstrahlung. Dies können menschliche Figuren sein, die auf Holz oder Stein in der Nähe eines Teiches sitzen. Aber auch lange schlanke "Menschlichkeiten" auf Stäbe gesteckt im Bambus oder auf der Wiese in Gruppen oder einzeln können dies sein. Du kannst die Figuren auch kugelig gestalten, so dass man sie gerne streicheln möchte.

Sie möchten gerne kreativ sein, Ihre Eindrücke von Landschaften, Menschen und Natur festhalten? Talent ist zwar hilfreich, aber wirkliches Bestreben, Zeichnen zu lernen, ist wichtiger. Zeichnen kann man lernen wie eine Sprache. In diesem Kurs werden die grundlegenden Kenntnisse des Zeichnens vermittelt. Wir werden lernen, Bildausschnitte festzulegen und uns nur auf das Wesentliche zu beschränken, aber doch die ganze Vielfalt des Eindruckes zu erfassen. Am ersten Tag beschäftigen wir uns mit der Bedeutung von Punkt, Linie und Form im Raum. Am zweiten Tag steht intensives praktisches Üben im Mittelpunkt. Dieser Kurs ist für absolute Anfänger und Anfängerinnen gedacht, die schon immer Zeichnen lernen wollten, aber nie die notwendige Anleitung und Sprache des Zeichnens erklärt bekamen. Bitte mitbringen: 1 Zeichenblock 125 g/qm DIN A3, 1 Bleistift 2B, 4B, 6B, und Kohle, Universal-Fixativ, 1 Papierwischer, 1 Radiergummi. Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de.

Wir lernen mit einer besonderen Methode Proportionen kennen, ohne mühsame Beschäftigung mit Anatomie, Volumen oder Perspektive. Mit reduzierten Linien drücken wir im Anschluss Bewegung und Pose aus. Wir arbeiten an fünf Terminen, davon vier Termine mit einem Modell. Erster Termin: Grundformen und Proportionen kennenlernen. Materialbedarf: Glattes Papier mit einem Gewicht von 80-120 g/m² im Format A3. Transparentpapier im Format A4. Bleistift der Härte B bis B6. Zeichenstift sowie eine Unterlage. Zweiter Termin: Übung der Grundformen und Proportionen (mit Modell). Materialbedarf: Naturkohle. Bleistift der Härte B bis B6. Glattes Papier mit einem Gewicht von 80-120 g/m² im Format A3. Knetgummi. Dritter Termin: Gestaltung von Figuren (mit Modell). Vierter Termin: Lernen von Schatten und Licht, Volumen (mit Modell). Fünfter Termin: Darstellung einer Figur mit Emotionen (mit Modell). Materialbedarf: Naturkohle. Bleistift der Härte B bis B6. Weißes und graues Papier mit einer feinkörnigen Oberfläche und einem Gewicht von mindestens 120 g/m², mindestens im Format A3. Knetgummi. Papierwischer. Weiße Kreide sowie eine Unterlage. Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de

In diesem Wochenendkurs widmen wir uns ganz der Kunst des Aquarells und dem faszinierenden Motiv der Wolken. Durch gezielte Techniken lernen Sie, wie man leichte, schwebende Wolken, dramatische „Wolkengewalt“ und dynamische, bewegliche Himmelsformen malerisch einfängt. Mit sanften Farbverläufen, lasierenden Schichten und lebendigem Pinselspiel entdecken Sie, wie Atmosphäre, Tiefe und Bewegung im Bild entstehen. Dank dieses Kurses werden Sie neue Ausdrucksmöglichkeiten im Aquarell finden und Ihre eigenen Wolkenlandschaften lebendig gestalten können. Wir verwenden spezielle Aquarellfarben, die besonders gut zum Malen von Wolken geeignet sind. Eine Liste der benötigten Farben liegt bei. Bitte mitbringen: SCHMINCKE HORADAM® Feinste Künstler-Aquarellfarben 1- Kadmiumgelb-Zitron 2- Alizarin Karmesin 3- Ultramarinviolett 4- Phthalo blau 5- Kobalt Azur 6- Kobaltgrün Türkis 7- Ocker 8- Umbra gebrannt 9- Neutraltinte 10- Sepiabraun 11- Umbra grünlich Pinsel da Vinci COSMOTOP-MIX B, Serie 5530 Pinselgröße: 18 / 10 / 4 Farbmischpalette, Kunststoff Format: 20 cm x 30 cm Das Papier wird vom Kursleiter bereitgestellt, die Kosten sind im Kurspreis bereits enthalten. Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de.

Die Verbindung von Farbe, Licht und Wasser geben dem Aquarell seine reizvolle Leichtigkeit und Frische. Dieser Kurs soll Ihnen die Grundtechniken der Aquarellmalerei vermitteln und Ihnen damit ein neues Feld kreativer Ausdrucksmöglichkeit eröffnen. Das bisher Erlernte soll durch Mischtechniken erweitert und ergänzt werden. Bitte mitbringen: Aquarell-Malblock, Aquarell-Farben, Pinsel; für das Malen im Freien evtl. eine stabile Unterlage, Sitzgelegenheit. Zugang über Haupteingang

Der Kurs richtet sich an alle, die Malerei mit Acrylfarben (oder anderen deckenden Farben) ausüben wollen. Sie können Ihre persönlichen Ideen und auch im Kurs angebotene Themen in eigenen Werken verwirklichen. Ziel des Kurses: Malen, eigene Ideen umsetzen, Neues erfahren und ausprobieren, sich weiterentwickeln. Material bitte mitbringen: Malgrund (festes Papier, Pappe, Malunterlage!, Spannholz, Leinwand auf Pappe oder Keilrahmen), Malfarben, mind. 3 Pinsel in verschiedenen Größen, Wassergefäß, Putzpapier (Küchenrolle, WC-Papier) oder Lappen, Zeichenpapier (Druckerpapier), HB Bleistift, Radiergummi, Malerkrepp. Außerdem: Ihre Malideen und Lust zum Malen. Ein späterer Einstieg in den Kurs ist jederzeit möglich.

Der Zauber dieser Maltechnik liegt darin, dass man mit einfachen Strichen die Objekte so naturalistisch malt, wie sie dem Auge erscheinen. Durch die Einfachheit, Abstraktion und das Weglassen überflüssiger Einzelheiten gelingt die Verbindung mit dem inneren Wesen der Natur. Was bedeutet das Wort Sumi-e eigentlich? Wie so oft im Japanischen, ist die Antwort ebenso einfach wie einleuchtend: "Sumi" bedeutet "schwarze Tusche", "e" steht für "Weg", "Kunstform". Diese Kunstform basiert auf den Einflüssen des Zenbuddhismus, der im 12. Jahrhundert aus China nach Japan kam. Das spirituelle Denken ist ein essenzieller Bestandteil des Sumi-e. Wir benötigen nicht viel für diese Kunstform: Wasser, Tusche, Pinsel, Reispapier, Achtsamkeit und Individualität. Also lassen wir den Pinsel tanzen... Bitte mitbringen: eine Teetasse, Malpinsel, Chin.-Japanisches Malpapier, Tusche, Aquarellfarbe, Malgefäße, Tuch, Malunterlage. Folgendes Material kann auch bei der Kursleiterin bestellt werden: Pinsel groß: 19,50/ klein 15,50 Papier in Mappe: groß 9,50/ klein 5,50 Tusche: 4,50 Bei Bedarf geben Sie der Kursleiterin bitte bis spätestens 3 Tage vor Kursbeginn Bescheid. Die Tel.-Nr. erhalten Sie über die vhs.

Pinsel, Farbe und Leinwand sind eine ganz besondere Erfahrung. In diesem Workshop haben die Teilnehmenden die Möglichkeit, ihre kreative Seite zu entdecken und auszuleben. Durch das Ausprobieren und Experimentieren mit Farben, Pinsel und verschiedenen Materialien wird die eigene Fantasie zum Leben erweckt und kreative Kunstwerke erschaffen. Dabei gibt es kein "falsch" oder "richtig", sondern nur Freude am Kreativsein. Gemeinsam werden wir das kreative Zusammenspiel erleben und die Magie der Kunst spüren. Der Kurs richtet sich an Anfänger, Anfängerinnen und Fortgeschrittene, die Freude am Malen und kreativen Austausch haben. Die Teilnahmegebühr beinhaltet alle Mal-Materialien - es fehlt nur noch die Leinwand, die in der Größe der eigenen Wahl mitgebracht werden muss. Snacks und Getränke bitte bei Bedarf ebenfalls mitbringen. Kleidung, die ggf. auch dreckig werden darf, wird empfohlen. Mehr über die Künstlerin Isabel Albrecht findet man auch unter www.isabelalbrecht.de und bei Instagram isa_bel_alb Bitte einen Erwachsenen anmelden und Name und Alter des Kindes angeben.

Du hast einen Grundkurs im Handlettering gemacht und möchtest das Gelernte nun anwenden? Du möchtest vielleicht noch die ein oder andere neue Technik lernen, Stifte ausprobieren und verschiedene Techniken miteinander verbinden? In diesem offenen Kreativtreff darfst Du Deiner Kreativität freien Lauf lassen und nach Lust und Laune Grußkarten gestalten. Für alle, die schon erste Kenntnisse im Handlettering haben und schon mal einen Kurs besucht haben, bietet der Kurs die ideale Gelegenheit, neue Stifte, Farben und Material auszuprobieren, das bisherige Können anzuwenden und mit neuen, einfachen Techniken zu erweitern. Aber auch Teilnehmende ohne Vorkenntnisse, die gerne kreativ arbeiten, kommen auf ihre Kosten: Ich zeige Dir individuell, wie Du mit einfachen Kniffen Deine Handschrift verschönern, kleine Elemente malen und so im Handumdrehen schöne Karten zaubern kannst. Im Kurs, der wie ein offener Kreativtreff angelegt ist, liegt eine große Auswahl an Brushpens, Farbstiften, Stempeln, Stanzer in verschiedenen Formen, verschiedenes Papier, blanko Post- und Klappkarten sowie viele Karten und Bücher als Inspiration für Dich bereit. Dafür ist im Kurspreis eine Materialkostenpauschale von 5 Euro enthalten. Bitte selbst mitbringen: Bleistift, Radiergummi, Lineal/Geodreieck, Schere und Klebstoff. Natürlich darfst Du auch, falls vorhanden, eigene Stifte mitbringen. An- und Abmeldeschluss: 30.6.2026

Wir freuen uns alle auf das Frühjahr und können den Garten schmücken mit Keramikblumen auf hohen Metallstäben, mit Schalen, die man bepflanzen kann und menschlichen Figuren, die abstrakt oder detailgetreu gearbeitet werden. Dieser Kurs bietet Anfängern und Anfängerinnen und Fortgeschrittenen Gelegenheit, Keramiken zu erarbeiten. Die Keramiken werden glasiert und frostsicher gebrannt. Die jeweils erforderliche Technik (Aufbau oder Platten) erarbeiten wir gemeinsam. Verschiedene Tonmassen stehen zur Verfügung. Zzgl. eventueller Glasurtermin, sowie Material- und Brennkosten nach Verbrauch, 10 € je 1 kg glasierte und gebrannte Keramik. Für das Glasieren wird noch ein zusätzlicher Termin, ca. 2 - 4 Wochen später, vereinbart. Am Samstag findet ein gemeinsames Mittagsbuffet statt, zu dem jede und jeder etwas mitbringt. Preis inkl. Glasur.