Die japanische Raku-Brenntechnik fasziniert seit Jahrtausenden Menschen auf der ganzen Welt. Das glasierte oder unglasierte, geschrühte Keramikobjekt wird dem Ofen bei etwa 1000 Grad glühend entnommen und in einem Behälter mit organischem Brennstoff (Laub, Stroh, Heu etc.) luftdicht eingebettet. Der entstehende Rauch (Kohlenstoff), der Sauerstoffentzug sowie die im Laub enthaltenen Mineralien wirken stark auf den Tonscherben und die Glasurfarben ein. Die Ergebnisse überraschen mit spannenden Oberflächen. Der Brennverlauf lässt sich beim Rakubrand nur bedingt steuern, sodass jedes Stück ein unnachahmliches Unikat ist. An zwei ganzen Tagen wird modelliert, glasiert und gebrannt. Du brauchst dafür keine Vorerfahrung und kein Equipment mitzubringen. Am ersten Tag gestalten wir die Werke aus Rakuton. Hierbei lernen wir verschiedene Aufbautechniken und Gestaltungsmöglichkeiten von Keramik kennen. Form, Farbe und Oberfläche wird hier bewusst angeschaut und bearbeitet. Nach dem dem Schrühbrand, treffen wir uns zum zweiten Mal in der Werkstatt in Böttigheim. Jetzt geht es um die Glasur der gebrannten Werke. Gemeinsam glasieren wir die Werke und beginnen mit dem ersten Brand. Die Rakutonne wird nun auf ca. 1000 Grad erhitzt und wir nehmen die Werkstücke wie oben beschrieben glühend aus dem Ofen. Dieser Prozess des Brennens wird so oft wiederholt, bis wir alle Teile durchgebrannt haben. Dieser Tag ist zeitlich nicht begrenzt. Es empfiehlt sich keine nachfolgenden Termine zu haben, um dem Abschluss des Kurses Raum zu geben und nachwirken zu lassen. Gemeinsam bestaunen wir abschließend unsere Werke. Unsere gemeinsamen Tage werden eine bewusste kreative Auszeit mit viel Gestaltung, mit kleiner Wanderung durch die Trockenhänge Böttigheims (bei Interesse) und Verköstigung mit einem herzhaften Eintopf, Snacks und Tee. Material wird im Kurs nach Verbrauch abgerechnet, 15 € / kg Ton mit Brennen und Glasieren. Der Workshop findet in der Werkstatt Bialek, Langgasse, 97277 Neubrunn-Böttigheim, statt.

Entdecke die kreative Welt des Vegetarischen Sushi. Frisch, leicht und voller Geschmack vereint es knackiges Gemüse mit perfekt gewürztem Reis zu kleinen Kunstwerken. Jede Rolle wird zu einem Genuss für alle Sinne. Von der Zubereitung des Sushi-Reises bis hin zum Rollen erlernst du / erlernen Sie alle wichtigen Techniken und Tricks. Der Kurs ist ideal für alle, die bewusst genießen möchten ohne auf Vielfalt und Geschmack zu verzichten. Wir kochen gemeinsam: Nigiri-Sushi Maki-Sushi Temaki-Sushi Inkl. Lebensmittelpauschale An- und Abmeldeschluss: 27.11.2026 Weg zur Küche: Gehen Sie seitlich am Haus der Generationen vorbei, rechts durch den Schulgarten. Für alle Kochkurse von Ata Ur Rehman Chaudhry: Bitte kommen Sie fünf Minuten vor Kursbeginn. Bitte bringen Sie mit: Schürze, Geschirrtuch, Topflappen, Schreibzeug, Gefäße für Reste und ein Getränk.

Gel-Printing ist eine moderne, spielerische Drucktechnik mit Acrylfarben, die ohne Vorkenntnisse funktioniert und sofort Lust auf mehr macht. Gedruckt wird auf einer weichen Gelplatte - ganz ohne Druckpresse, aber mit maximaler Kreativität. Einfach Acrylfarbe auftragen, mit Schablonen, Pflanzen oder Alltagsmaterialien Strukturen erzeugen, Papier auflegen, abziehen - wow! Jeder Druck ist eine Überraschung und garantiert ein Unikat. Perfekt für Kunst, Mixed Media, Journaling, Karten oder Workshops. Gel-Printing macht Mut zum Experimentieren - und süchtig nach Farbe!

John Playford veröffentliche mit "The English Dancing Master" ein wichtiges Zeitzeugnis des englischen Gesellschaftstanzes. In "Plaine and easie Rules for the Dancing of Country Dances" (Schlichte und einfache Regeln für das Tanzen von Kontratänzen) beschreibt er 1053 Tänze inklusive Melodie. Diese Werke dienen der Grundlage für diesen Workshop. Viele dieser Tänze haben ihren Ursprung in der Renaissance und dem Barock und wurden auf vielen Festen und Bällen, vor allem in der Zeit von Jane Austen, getanzt. Tauchen Sie ein in eine andere Zeit und erleben Sie ein wenig Geschichte in tänzerischer Form.

Die persische Küche ist über Jahrhunderte durch Handel, Eroberung und kulturellen Austausch mit vielen Nachbarregionen geprägt worden. Sie selbst hatte durch das Mogulreich großen Einfluss auf die indische und pakistanische Küche. Aromatische Gewürze, frische Kräuter, Reis und eine feine Balance zwischen süß, sauer und herzhaft zeichnen diese Küche aus. Freuen Sie sich also auf einen genussvollen Kochkurs in geselliger Atmosphäre. Wir kochen zusammen: Hähnchenspieß mit Rote Bete-Joghurt / Dschudsch-e-Kabab Klöße mit Kichererbsenmehl / Kufteh Nokhotschi Gefülltes Hähnchen /Dolmeh Morph (gefüllt mit Kräutern) Inkl. Lebensmittelpauschale An- und Abmeldeschluss: 27.11.2026 Weg zur Küche: Gehen Sie seitlich am Haus der Generationen vorbei, rechts durch den Schulgarten. Für alle Kochkurse von Ata Ur Rehman Chaudhry: Bitte kommen Sie fünf Minuten vor Kursbeginn. Bitte bringen Sie mit: Schürze, Geschirrtuch, Topflappen, Schreibzeug, Gefäße für Reste und ein Getränk.

Das Drehen an der Töpferscheibe erfordert nicht nur Konzentration, sondern vor allem auch viel Übung und Zeit. Raus aus dem Alltag, rein in die Werkstatt! Wer es ausprobieren möchte, ist hier genau richtig. Mal was mit den Händen tun, Gefühl für das Material entwickeln und dranbleiben! Im Workshop üben wir das Drehen an der Töpferscheibe und danach das Abdrehen. Die Werke werden nach dem ersten Brand in der Werkstatt glasiert und noch einmal gebrannt. Material wird im Kurs nach Verbrauch abgerechnet 15 € / kg Ton mit Brennen und Glasieren. Der Workshop findet in der Werkstatt Bialek, Langgasse, 97277 Neubrunn-Böttigheim, statt.

Die heurige Weihnachtslesung gliedert sich wieder in zwei Teile: Im ersten Teil geht der Referent auf Hinweise im Alten Testament zur Geburt des Messias und die neutestamentliche Vorgeschichte ein. Im zweiten Teil zeigt er auf, wie die Menschen mit verschiedenen Darstellungsformen die Weihnachtsbotschaft umgesetzt haben: bildlich, literarisch, musikalisch. Mit Anmeldung, Eintritt 10 €, zahlbar an der Abendkasse. Anmeldung bei Erne Odoj (Tel.09365-1449) oder Dr. Maria Lorson (Tel. 09365-4189). In Zusammenarbeit mit der Bücherei Güntersleben, musikalische Umrahmung durch die Gruppe "Little Noize" unter Martin Seeberger.

Seit dem späten 17. Jahrhundert übernahm Frankreich die Führerschaft in der Entwicklung der europäischen Skulptur und überflügelte darin das bis dahin maßgebliche Italien. Vorrangig dienten die Werke von Künstlern wie François Girardon, Antoine Coysevox oder Nicolas und Guillaume Coustou der Ausschmückung der großen königlichen Schlösser samt ausgedehnter Gartenanlagen. Meister wie Edme Bouchardon, Jean-Baptiste Pigalle und Jean Antoine Houdon vollzogen im fortschreitenden 18. Jahrhundert den Übergang von Spätbarock und Rokoko zum Klassizismus. Alle Vorträge sind einzeln buchbar. Prof. Dr. Johannes Sander studierte Kunstgeschichte, Geschichte und Germanistik an den Universitäten in Würzburg und Wien und wurde 2012 mit einer Arbeit über den Kirchenbau des 19. Jahrhunderts in Bayern promoviert. 2018 habilitierte er sich mit einer Monografie über die mittelalterliche Baugeschichte des Würzburger Domes. 2025 erfolgte seine Ernennung zum Professor. Seit 2026 ist er Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Kunstgeschichte der Universität Würzburg. Daneben ist er Stadt- und Museumsführer tätig.

Eileen Gray, Lina bo Bardi, Emilie Winkelmann, Lilly Reich, das sind nur einige Namen aus dem reichen Schatz an Persönlichkeiten, die unsere heutige Welt leider kaum mehr kennt, ihre Werke sind aber bekannt. Alle Vorträge der Reihe sind einzeln buchbar. Die Zugangsdaten für das Online-Seminar erhalten Sie einige Tage vor Kursbeginn von uns per E-Mail. In Kooperation mit den vhs'n Oberland, Straubing und SüdOst.

Denken Sie an Ihren letzten Museumsbesuch. Erinnern Sie sich noch an die kleinen Figuren aus diesem wunderschönen, blauen Material? Fayence – von den alten Ägyptern tjehenet genannt, was auf Deutsch so viel wie schillernd oder glänzend bedeutet, balanciert zwischen Glas und Keramik. Denn die glänzende Oberfläche entsteht beim Brennen von Quarzsand und hinterlässt einen gläsernen Überzug. In diesem Kurs werden Sie zusammen mit mir einen kleinen Anhänger aus Ägyptischer Fayence herstellen und dabei viele interessante und kulturhistorische Fakten rund um dieses Material erhalten. Nach einer Einführung haben Sie die Möglichkeit, Ihre eigene Matritze zum Abformen der Fayencepaste herzustellen und damit Ihren persönlichen Anhänger zu gestalten. Zwischendurch erwarten Sie weitere spannende Fakten zur ägyptischen Fayence. Das Glasieren geschieht während des Herstellungsprozesses. Das Brennen geschieht bei mir im Atelier, sodass nur ein weiterer Termin zum Abholen der fertigen Keramik ausgemacht werden muss. Bitte mitbringen: Schürze oder ein altes T-Shirt.

Im Mittelpunkt dieser philosophischen Lesung wird eine - aus Gründen der Überraschung nicht genannte - Person aus der deutschen oder europäischen Geistesgeschichte stehen, deren Leben und Wirken vorgestellt werden. Die ausgewählten, gut verständlichen Texte stammen entweder aus der Feder dieser Person selbst oder von Zeitgenossen und anderen Autoren, die sich über diese treffend äußern. Eine besinnliche Lektüre zur Einstimmung auf die Adventszeit! Florian Gernot Stickler, Jahrgang 1976, studierte klassische Archäologie, Philosophie und Kunstgeschichte an der Universität Würzburg, an der er auch im Fach Philosophie promoviert wurde. Zurzeit ist er als selbstständiger Philosoph und Geisteswissenschaftler in Würzburg tätig.

Die Weihnachtszeit ist die schönste Zeit, um kreativ zu sein! In diesem offenen Kreativtreff darfst Du Deiner Kreativität freien Lauf lassen und Weihnachtskarten und Geschenkanhänger für Deine Weihnachtsgeschenke gestalten. Für alle, die schon erste Kenntnisse im Handlettering haben und schon mal einen Kurs besucht haben, bietet der Kurs die ideale Gelegenheit, neue Stifte, Farben und Material auszuprobieren, das bisherige Können anzuwenden und mit neuen, einfachen Techniken zu erweitern. Aber auch Teilnehmende ohne Vorkenntnisse, die gerne kreativ arbeiten, kommen auf ihre Kosten: Ich zeige Dir individuell, wie Du mit einfachen Kniffen Deine Handschrift verschönern, kleine Elemente malen und so im Handumdrehen schöne Weihnachtskarten zaubern kannst. Im Kurs, der wie ein offener Kreativtreff angelegt ist, liegt eine große Auswahl an Brushpens, Farbstiften, Stempeln, Stanzer in verschiedenen Formen, verschiedenes Papier, blanko Post- und Klappkarten sowie viele Karten und Bücher als Inspiration für Dich bereit. Dafür ist im Kurspreis eine Materialkostenpauschale von 5 Euro enthalten. Bitte selbst mitbringen: Bleistift, Radiergummi, Lineal/Geodreieck, Schere und gerne wenn Du möchtest auch eine Kanne Tee für Dich, sodass es richtig gemütlich wird. Natürlich darfst Du auch, falls vorhanden, eigene Stifte mitbringen. An- und Abmeldeschluss: 8.12.2026

1581 schlug die Geburtsstunde der Republik der Vereinigten Niederlande, als sich die sieben nördlichen niederländischen Provinzen von der spanischen Herrschaft lossagten. Damit begann eine tiefgreifende künstlerische Neuentwicklung, die zur Ausbildung eines eigenen Malstils führte, der heute im deutschen Sprachraum als „holländisch“ bezeichnet wird. Dabei blieben die Themen der niederländischen Malerei bestehen. Landschaftsbilder, Seestücke und Genrebilder erhielten jedoch regionaltypische Züge; viele Sujets spiegelten den bürgerlich geprägten Alltag. So rückten Dünenlandschaften, holländische Küsten und häusliche Interieurs ins Zentrum und prägten damit ein Angebot zur Identifikation, in dem das Streben nach politischer Unabhängigkeit Ausdruck fand. Für die flämische Malerei blieben die traditionellen Auftraggeber – Adel und Kirche – weiterhin bestimmend. Das belegt beispielhaft das Werk von Peter Paul Rubens, der aber auch in den nördlichen Niederlanden viele Bewunderer fand – darunter Rembrandt, der in seinen Werken den künstlerischen Wettstreit suchte und in der Auseinandersetzung eigene Impulse setzte. In der Führung werden anhand von Beispielen in der Alten Pinakothek die Unterschiede, aber auch die Parallelen der künstlerischen Auffassungen vorgestellt. Mirjam Neumeister ist Sammlungsdirektorin der Alten Pinakothek und Sammlungsleiterin für Flämische Barockmalerei an den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen München. Die Veranstaltung wird live aus der Alten Pinakothek in München gestreamt. So funktioniert vhs.wissen live: - Die Veranstaltungen werden live gestreamt - Ein Live-Chat bietet die Möglichkeit, sich nach dem Vortrag aktiv an der Diskussion zu beteiligen - Sie melden sich bei uns an und erhalten dann einen Link zu den Livestreams.

Das Drehen an der Töpferscheibe erfordert nicht nur Konzentration, sondern vor allem auch viel Übung und Zeit. Raus aus dem Alltag, rein in die Werkstatt! Wer es ausprobieren möchte, ist hier genau richtig. Mal was mit den Händen tun, Gefühl für das Material entwickeln und dranbleiben! Im Workshop üben wir das Drehen an der Töpferscheibe und danach das Abdrehen. Die Werke werden nach dem ersten Brand in der Werkstatt glasiert und noch einmal gebrannt. Material wird im Kurs nach Verbrauch abgerechnet 15 € / kg Ton mit Brennen und Glasieren. Der Workshop findet in der Offenen Keramikwerkstatt, Maiergasse 9, 97070 Würzburg, statt.

Es geht in diesem Kurs um eine der schönsten und spannendsten künstlerischen Herausforderungen - die Darstellung des Menschen und insbesondere seines Gesichts. Wir werden uns mit diesem Thema auf vielfältige Weise zeichnerisch befassen. Dabei wird die genaue Beobachtung geschult und der gezielte Einsatz von Linie und Schraffur geübt. Dadurch lassen sich Konturen, Proportionen, die Licht- und Schattenwirkung und Plastizität darstellen und der ganz individuelle Ausdruck erforschen. Der Kurs ist für Anfänger, Anfängerinnen und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet. Mit Pause von 12:30-13:30 Uhr am Samstag Bitte mitbringen: Zeichenblock DIN A3, verschiedene Blei- oder Graphitstifte 2B-6B, Spitzer, Radiergummi. Mehr über die Kursleiterin erfahren Sie unter www.bina-bubetz.de.

In diesem Kurs erlernen Sie Schritt für Schritt das Gießen faszinierender Epoxidharz-Geodenbilder. Von der Vorbereitung des Untergrunds über das Anmischen und Einfärben des Harzes bis hin zu verschiedenen Gieß- und Effekttechniken. Durch den komplexen Arbeitsablauf starten wir bereits am Freitagabend, damit Ihr Bild in Ruhe entstehen und aushärten kann. Neben grundlegenden Techniken werden auch Tipps zu Farbkombinationen, Werkzeugwahl und Oberflächenveredelung vermittelt, sodass Sie am Ende ein individuelles Kunstwerk mit nach Hause nehmen. Hinweis: Empfindlichen Lungen werden Atemschutzmasken gegen Gase (A2P2- oder A2P3-Kombifilter) empfohlen sowie Kleidung, die Flecken verträgt und die Haut bedeckt. Vorerfahrung mit Epoxidharzen ist nicht zwingend notwendig, wäre aber wünschenswert. Hinweis: Die fertigen Kunstwerke können voraussichtlich erst in der darauffolgenden Woche abgeholt werden, da Sie am Sonntag unter Umständen eine letzte Schicht gießen werden (je nach Designwunsch). Der Termin findet nach Absprache statt. Inkl. 90 € Materialkosten.

Die Handpan, ein relativ junges Musikinstrument, das von den Steeldrums inspiriert ist, wird mit den Fingern gespielt. Dieses wunderschöne Klanginstrument verbindet auf besondere Weise Himmel und Erde. Die äußeren Klänge entführen in himmlische Welten, der warme tiefe Basston in der Mitte verbindet mit der Erde. Das Spielen der Handpan ist leicht zu lernen. In diesem Grundlagen-Workshop widmen wir uns den verschiedenen Handpan-Varianten, den verschiedenen Möglichkeiten Töne zu erzeugen, dem Spielen von Klängen, dem Gestalten von einfachen Melodien und rhythmischen Figuren. Für den Unterricht stehen hochwertige Instrumente in d-Moll zur Verfügung. Bei der Anmeldung bitte angeben, ob eine Leih-Handpan benötigt wird (15 € Leihgebühr wird im Kurs abgerechnet). Eigene Handpans in d-Moll können mitgebracht werden (andere Stimmungen sind leider nicht möglich).

Die Handpan, ein relativ junges Musikinstrument, das von den Steeldrums inspiriert ist, wird mit den Fingern gespielt. Dieses wunderschöne Klanginstrument verbindet auf besondere Weise Himmel und Erde. Die äußeren Klänge entführen in himmlische Welten, der warme tiefe Basston in der Mitte verbindet mit der Erde. Das Spielen der Handpan ist leicht zu lernen. In diesem Grundlagen-Workshop widmen wir uns den verschiedenen Handpan-Varianten, den verschiedenen Möglichkeiten Töne zu erzeugen, dem Spielen von Klängen, dem Gestalten von einfachen Melodien und rhythmischen Figuren. Für den Unterricht stehen hochwertige Instrumente in d-Moll zur Verfügung. Bei der Anmeldung bitte angeben, ob eine Leih-Handpan benötigt wird (15 € Leihgebühr wird im Kurs abgerechnet). Eigene Handpans in d-Moll können mitgebracht werden (andere Stimmungen sind leider nicht möglich).

Das Drehen an der Töpferscheibe erfordert nicht nur Konzentration, sondern vor allem auch viel Übung und Zeit. Raus aus dem Alltag, rein in die Werkstatt! Wer es ausprobieren möchte, ist hier genau richtig. Mal was mit den Händen tun, Gefühl für das Material entwickeln und dranbleiben! Im Workshop üben wir das Drehen an der Töpferscheibe und danach das Abdrehen. Die Werke werden nach dem ersten Brand in der Werkstatt glasiert und noch einmal gebrannt. Material wird im Kurs nach Verbrauch abgerechnet 15 € / kg Ton mit Brennen und Glasieren. Der Workshop findet in der Werkstatt Bialek, Langgasse, 97277 Neubrunn-Böttigheim, statt.

Die Handpan, ein relativ junges Musikinstrument, das von den Steeldrums inspiriert ist, wird mit den Fingern gespielt. Dieses wunderschöne Klanginstrument verbindet auf besondere Weise Himmel und Erde. Die äußeren Klänge entführen in himmlische Welten, der warme tiefe Basston in der Mitte verbindet mit der Erde. Das Spielen der Handpan ist leicht zu lernen. In diesem Grundlagen-Workshop widmen wir uns den verschiedenen Handpan-Varianten, den verschiedenen Möglichkeiten Töne zu erzeugen, dem Spielen von Klängen, dem Gestalten von einfachen Melodien und rhythmischen Figuren. Für den Unterricht stehen hochwertige Instrumente in d-Moll zur Verfügung. Bei der Anmeldung bitte angeben, ob eine Leih-Handpan benötigt wird (15 € Leihgebühr wird im Kurs abgerechnet). Eigene Handpans in d-Moll können mitgebracht werden (andere Stimmungen sind leider nicht möglich).

Die Handpan, ein relativ junges Musikinstrument, das von den Steeldrums inspiriert ist, wird mit den Fingern gespielt. Dieses wunderschöne Klanginstrument verbindet auf besondere Weise Himmel und Erde. Die äußeren Klänge entführen in himmlische Welten, der warme tiefe Basston in der Mitte verbindet mit der Erde. Das Spielen der Handpan ist leicht zu lernen. In diesem Grundlagen-Workshop widmen wir uns den verschiedenen Handpan-Varianten, den verschiedenen Möglichkeiten Töne zu erzeugen, dem Spielen von Klängen, dem Gestalten von einfachen Melodien und rhythmischen Figuren. Für den Unterricht stehen hochwertige Instrumente in d-Moll zur Verfügung. Bei der Anmeldung bitte angeben, ob eine Leih-Handpan benötigt wird (15 € Leihgebühr wird im Kurs abgerechnet). Eigene Handpans in d-Moll können mitgebracht werden (andere Stimmungen sind leider nicht möglich).

Wohlbefinden und Tee gehören für viele Menschen zusammen, denn eine gute Tasse Tee will in Ruhe aufgegossen und getrunken werden. In seinem Ursprungsland China war Tee neben Medizin auch Hilfsmittel zur Meditation, lang bevor Tee zum Freizeitgetränk wurde. Mithilfe einer chinesischen Art der Teezubereitung wird das Teetrinken zu einer Achtsamkeitsübung. Im Rahmen dieser Teeverkostung werden Sie durch die faszinierende Welt der chinesischen Teekultur geführt. Die Teilnehmenden erfahren unter Anleitung selbst, wie das Ritual des Gongfucha uns zur Ruhe kommen lässt und wie viele Sinneseindrücke in einer Tasse Tee stecken. Es werden hochwertige lose Tees nach chinesischer Zubereitungsmethode aufgebrüht, die die Aromen und Geschmäcker der Tees besonders intensiv zur Geltung kommen lässt.

Probieren Sie mit uns die weltweit führenden und „angesagtesten“ Rotwein-Rebsorten in unterschiedlichen Ausbaustilistiken. Genuss und Erkenntnisgewinn garantiert! 14 Weine incl. Brot

Die Bischofskirche von Ostia, der Hafenstadt Roms, wurde von Konstantin dem Großen kurz nach der Legalisierung des Christentums gestiftet. Damit gehört sie zu den ältesten Kirchen überhaupt. Im Gegensatz zu den meisten anderen konstantinischen Kirchenstiftungen ist diese Bischofskirche nie nachträglich überbaut worden, so dass hier - einmalig für den Beginn der christlichen Sakralarchitektur - Aussehen und Gestaltung einer Kirche aus der Zeit zwischen 320 und 330 freigelegt werden können. Seit 2023 wird die Anlage von den Universitäten Bonn und Köln gemeinsam mit dem Deutschen Archäologischen Institut in Rom und in Kooperation mit der römischen Universität La Sapienza ausgegraben. Im Vortrag werden die Ergebnisse der bisherigen Grabungskampagnen vorgestellt. Sabine Feist lehrt Christliche Archäologie an der Universität Bonn. So funktioniert vhs.wissen live: - Die Veranstaltungen werden live gestreamt - Ein Live-Chat bietet die Möglichkeit, sich nach dem Vortrag aktiv an der Diskussion zu beteiligen - Sie melden sich bei uns an und erhalten dann einen Link zu den Livestreams.

Entdecken, gestalten, ausprobieren: In diesem abwechslungsreichen vhs-Kurs lernen Kinder spielerisch verschiedene künstlerische Techniken und Materialien kennen. Ob Acrylmalerei, Spachteltechnik, Tonarbeiten oder kreative Mischtechniken – hier entstehen mit Fantasie, Farbe und Form einzigartige Kunstwerke. Der Kurs fördert Kreativität, Feinmotorik und Freude am eigenen Gestalten in einer inspirierenden Atmosphäre. Ideal für kleine Künstlerinnen und Künstler ab 6 Jahren.

Bollywood-Filme sind ein Fest der Sinne und ziehen mit ihren grandiosen Tanznummern jeden in ihren Bann. Lebensfroh, exotisch und voller Energie werden in den Tanzszenen die Liedtexte tänzerisch wiedergegeben. Die Mischung aus indischen, westlichen und orientalischen Elementen macht jede Darbietung einzigartig und lässt die Herzen höherschlagen. Durch das spezielle, achtsame Tanztraining (Provedmovetechnik©) werden Beweglichkeit, Körperbewusstsein, Beckenbodenspannung und Muskeltonus gesteigert, das Herz-Kreislauf-System gestärkt, die Ausdauer und geistige Fitness (Merkfähigkeit) verbessert sowie der Stoffwechsel unterstützt. Zudem fördert Tanz die Sozialkontakte und verbessert das psychische Wohlbefinden. Hintergrundwissen zu den Tänzen und kulturellem Kontext ergänzt das Angebot. Bitte ein Getränk sowie rutschfähige Tanzschläppchen/Socken und evtl. ein Tuch für die Hüfte mitbringen. Diese mitreißende Choreografie wird schrittweise und systematisch aufbauend auf den Basisbewegungen geübt (Skript/Video verfügnbar). Leichte Vorkenntnisse (auch andere Tanz-, Sportarten) sind ab Mittelstufe vorteilhaft.

Bollywood-Filme sind ein Fest der Sinne und ziehen mit ihren grandiosen Tanznummern jeden in ihren Bann. Lebensfroh, exotisch und voller Energie werden in den Tanzszenen die Liedtexte tänzerisch wiedergegeben. Die Mischung aus indischen, westlichen und orientalischen Elementen macht jede Darbietung einzigartig und lässt die Herzen höherschlagen. Durch das spezielle, achtsame Tanztraining (Provedmovetechnik©) werden Beweglichkeit, Körperbewusstsein, Beckenbodenspannung und Muskeltonus gesteigert, das Herz-Kreislauf-System gestärkt, die Ausdauer und geistige Fitness (Merkfähigkeit) verbessert sowie der Stoffwechsel unterstützt. Zudem fördert Tanz die Sozialkontakte und verbessert das psychische Wohlbefinden. Hintergrundwissen zu den Tänzen und kulturellem Kontext ergänzt das Angebot. Bitte ein Getränk sowie rutschfähige Tanzschläppchen/Socken und evtl. ein Tuch für die Hüfte mitbringen. Diese mitreißende Choreografie wird schrittweise und systematisch aufbauend auf den Basisbewegungen geübt (Skript/Video präsent). Leichte Vorkenntnisse (auch andere Tanz-, Sportarten) sind ab Mittelstufe vorteilhaft.

Wir beschäftigen uns in diesem Kurs in kleinen Einheiten mit verschiedenen Motiven. Die Teilnehmenden werden individuell betreut. Bekannte Techniken werden vertieft, neue Gestaltungsvarianten erweitern unsere Möglichkeiten. Bitte mitbringen: mind. 13 Künstler-Aquarellfarben (1-Kadmiumgelb, 2-Kadmiumorange, 3-Kadmiumrot, 4-Magenta, 5-Kobaltblau, 6-Ultramarinblau, 7-Coelinblauton, 8-Kobaltgrün, 9-Lichter Ocker, 10-Umbra gebrannt, 11-Siena gebrannt, 12-Neutraltinte, 13-Titan-Deckweiß ) Aquarellmalblock A3 feinkörnig, verschiedene Aquarellpinsel (Naturborsten). Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de.

Ob Vereinsveranstaltung, Projekt oder ehrenamtliche Aktion, eine ansprechende Gestaltung von Flyer und Social Media Posts hilft dabei, Informationen sichtbar und attraktiv zu präsentieren. Mit Canva steht ein kostenloses Online-Programm zur Verfügung, mit dem sich ohne grafische Vorkenntnisse professionelle Designs entwickeln lassen. In diesem fünfteiligen Kurs erhalten Sie eine praxisnahe Einführung und lernen den sicheren Umgang mit den wichtigsten Funktionen. Zu Beginn verschaffen wir uns einen Überblick über die Benutzeroberfläche und die Arbeitsweise des Programms. Anschließend erfahren Sie, wie Sie eigene Fotos und Grafiken einbinden, bestehende Designvorlagen individuell anpassen und wiederkehrende Gestaltungselemente wie Farben und Schriftarten für ein einheitliches Erscheinungsbild festlegen. Anhand verschiedener Praxisbeispiele gestalten Sie unter anderem Beiträge für soziale Netzwerke, Flyer und Postkarten und erhalten dabei hilfreiche Anregungen zu Layout, Bildauswahl und einer klaren visuellen Gestaltung. Nach Abschluss des Kurses kennen Sie die wichtigsten Funktionen von Canva und können eigene Gestaltungsprojekte selbstständig umsetzen. Sie wissen, worauf es bei einer ansprechenden Gestaltung ankommt, und können Vorlagen gezielt an Ihre eigenen Anforderungen anpassen. Bitte richten Sie sich bereits vor Kursbeginn ein kostenloses Canva-Konto. Hinweis für eingetragene Vereine und gemeinnützige Organisationen: Canva stellt berechtigten Non-Profit-Organisationen den erweiterten Funktionsumfang von „Canva Pro“ kostenfrei zur Verfügung. Es empfiehlt sich, den Antrag bereits vor Kursbeginn zu stellen, damit der Zugang im Unterricht direkt genutzt werden kann.

Die Astronomie gehört zu den schönsten Wissenschaften überhaupt, weil wir mit ihr faszinierende und atemberaubend ästhetische Aufnahmen gewinnen. Einen großen Anteil daran haben Weltraumteleskope wie Hubble oder neuerdings James Webb. Doch auch andere Instrumente und Methoden der Astrophysik liefern Bilder, die einen große Reiz ausüben. Dr. Andreas Müller entführt sein Publikum in die Magie der astronomischen Aufnahmen und tritt den Beweis an: Die Schönheit der Bilder wird noch tiefer empfunden, wenn man sie mit etwas mehr wissenschaftlichem Hintergrundwissen betrachtet. Andreas Müller ist Astrophysiker und Chefredakteur von „Sterne und Weltraum“. So funktioniert vhs.wissen live: - Die Veranstaltungen werden live gestreamt - Ein Live-Chat bietet die Möglichkeit, sich nach dem Vortrag aktiv an der Diskussion zu beteiligen - Sie melden sich bei uns an und erhalten dann einen Link zu den Livestreams.

In diesem Kurs stehen die Wahrnehmung und der Ausdruck von Gefühlen im Mittelpunkt. Kindern lernen, ihre eigenen Emotionen besser zu erkennen, zu benennen und auf kreative Weise auszudrücken. Durch Malen, Gestalten und kleine Achtsamkeitsübungen entwickeln sie ein besseres Gespür für sich selbst und ihre Bedürfnisse. Dies untersützt sie dabei, innere Balance zu finden und mit herausfordernden Situationen im Alltag gelassener umzugehen.

Sie haben bereits Grundkenntnisse im Zeichnen und möchten Ihre Fähigkeiten weiterentwickeln? In diesem Kurs vertiefen wir zentrale Techniken und arbeiten gezielt an Ausdruck, Dynamik und Bildwirkung. Sie lernen: - komplexere Perspektiven und Raumdarstellung - den gezielten Einsatz von Licht, Schatten und Kontrasten - die realistische und proportionale Darstellung von Figuren - sowie die Entwicklung eigener Bildideen und Kompositionen. Der Kurs bietet Raum für individuelle Projekte und kreativen Austausch. Ideal für alle, die über Grundkenntnisse verfügen und ihren eigenen Stil weiterentwickeln möchten. Bitte mitbringen: 1 Zeichenblock (125 g/m², DIN A3) je 1 Bleistift in den Härtegraden 2B, 4B und 6B Zeichenkohle, Graphitkreide Universal-Fixativ 1 Papierwischer 1 Radiergummi,Knetgummi Tusche und Tinte, Graphitkreide Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de

Dieser Einführungskurs lädt die Teilnehmenden ein, die ausdrucksvolle Welt der orientalischen Tuschemalerei zu entdecken. Diese Tradition umfasst chinesische Shan Shui-Malerei, japanische Sumi-e und andere ostasiatische Pinselkünste. Obwohl sich die Stile in den verschiedenen Kulturen unterschiedlich entwickelt haben, teilen sie eine gemeinsame Grundlage: die Arbeit mit Tusche, Pinsel und saugfähigem Papier. Im Kurs lernen die Teilnehmenden die Eigenschaften dieser Materialien kennen und üben grundlegende Pinseltechniken. Sie erfahren, wie verschiedene Feuchtigkeitsgrade – trockener Pinsel, halbtrockener Pinsel und nasser Pinsel – sowie unterschiedliche Geschwindigkeiten und Druckstärken viele verschiedene Striche erzeugen können. Durch angeleitete Übungen und das Studium von Werken großer Meister lernen die Teilnehmenden, wie diese Techniken für Motive wie Bambus, Kirschblüten, Landschaften und Tiere eingesetzt werden können. Der Kurs ist offen für alle – mit oder ohne Vorkenntnisse im Zeichnen oder Malen. Neugier, Offenheit und Freude am Ausprobieren sind die einzigen Voraussetzungen. Materialien: Die Kursgebühr enthält ein Basismaterial-Set (zwei Tuschepinsel in verschiedenen Größen, Xuan-Papier und eine Flasche Tusche). Bitte mitbringen: Palette, Tuch und Wasserbehälter Dieser Kurs findet auf Englisch statt. Ich habe 15 Jahre lang an einer japanischen internationalen Schule ein englischsprachiges Kunst-Immersionsprogramm unterrichtet. Ziel war es, Schülerinnen und Schüler mit unterschiedlichen Englischkenntnissen zu motivieren, in einer englischsprachigen Umgebung Kunst zu lernen. In meinen vhs-Kursen unterrichte ich auf Englisch und unterstütze die Teilnehmenden intensiv mit visuellen Anleitungen und Demonstrationen. The Joy of Ink Painting with Oriental Tools This introductory course invites participants to explore the expressive world of oriental ink painting, a tradition that spans Chinese Shan Shui, Japanese Sumi-e, and other East Asian brush arts. Although these cultures developed distinct aesthetics over time, they share a common foundation in the use of ink, brush, and absorbent paper. The course focuses on understanding the nature of these materials and developing fundamental brushwork techniques. Participants will learn how variations in moisture—dry brush, half-dry brush, and wet brush—combined with different speeds and pressures, can create a wide range of marks suited to different subjects. Through guided practice and close study of master artists’ works, students will explore how these techniques can be applied to subjects such as bamboo, cherry blossoms, landscapes, and animals. The course welcomes participants with or without prior drawing or painting experience. Curiosity, openness, and a willingness to explore are the only prerequisites. Materials: The course fee includes a set of basic materials (two ink brushes in different sizes, xuan paper, and one bottle of ink). Please bring: a palette, a cloth, and a container for water. This course is conducted in English. I previously taught in an English Art Immersion Programme in a Japanese international school for 15 years, where the goal was to motivate students with varying levels of English proficiency to engage in an English-speaking environment while learning art. In my classes with vhs, I teach in English and provide extensive support through visual instructions and demonstrations.

MP3 ist in aller Ohren: In diesem Workshop erhalten Sie einen Überblick über die Möglichkeiten von Apple Music und den aktuellen iPhone-Modellen. Neben der Musikverwaltung wird auch das Anlegen und Verwalten von Playlists behandelt. Bitte bringen Sie, falls vorhanden, Ihr eigenes iPhone mit.

Erlebe einen besonderen Vormittag in entspannter, kreativer Atmosphäre – gemeinsam mit anderen Schwangeren, die sich in der gleichen aufregenden Lebensphase befinden. Dieser Workshop bietet dir Raum zum Ankommen, Austauschen und Gestalten. Wir fertigen zunächst einen Gipsabdruck deines Babybauchs an – eine ganz persönliche Erinnerung an deine Schwangerschaft. Du wirst dabei Schritt für Schritt begleitet. Während der Trocknungszeit bleibt Zeit für Gespräche, Kennenlernen und kleine Pausen. Im zweiten Teil gestaltest du aus Ton deine eigene Keramikschale. Ob schlicht, verspielt oder mit persönlichen Details wie Mustern, Namen oder Datum – deiner Kreativität sind keine Grenzen gesetzt. Nach dem Workshop hast du die Möglichkeit, deine Keramik in der offenen Werkstatt freitags zwischen 14:00–20:00 Uhr in Ruhe zu bemalen und fertigzustellen. Ein liebevoll gestalteter Workshop für dich – zum Innehalten, Austauschen und Erinnerungen schaffen. Keine Vorkenntnisse nötig. Material wird im Kurs nach Verbrauch abgerechnet 15 € / kg Ton mit Brennen und Glasieren. Der Workshop findet in der Offenen Keramikwerkstatt, Maiergasse 9, 97070 Würzburg, statt.

Lettering ist die Kunst, Buchstaben, Wörter und Sprüche nicht nur zu schreiben, sondern fast schon zu malen. Die Kunstrichtung erfreut sich seit einigen Jahren immer größerer Beliebtheit und deshalb wollen wir uns in diesem Kurs an die Grundlagen des Letterings herantrauen. Dabei arbeiten wir mit sogenannten Brushpens, also Stiften mit Pinselspitzen und Finelinern. Außerdem widmen wir uns dem Verzieren von Wörtern und Sprüchen. Du willst lernen, Karten selbst zu gestalten, Geschenke zu verzieren oder einfach in die Welt des Handletterings abtauchen? Dann bist Du hier genau richtig. Um den Anfang so leicht wie möglich zu gestalten, liegen ein Set Brushpens ebenso wie alle anderen wichtigen Schreibunterlagen, die wir zum Lettern benötigen, schon für Dich bereit. Dafür sind im Kurspreis bereits 12 € enthalten. Bitte mitbringen: Bleistift, Radiergummi und Geodreieck/Lineal An- und Abmeldeschluss: 10.1.2027

Wir freuen uns alle auf das Frühjahr und können den Garten schmücken mit Keramikblumen auf hohen Metallstäben, mit Schalen, die man bepflanzen kann und menschlichen Figuren, die abstrakt oder detailgetreu gearbeitet werden. Dieser Kurs bietet Anfängerinnen, Anfängern und Fortgeschrittenen Gelegenheit, Keramiken zu erarbeiten. Die jeweils erforderliche Technik (Aufbau oder Platten) erarbeiten wir gemeinsam. Verschiede Tonmassen stehen zur Verfügung. Zzgl. Material- und Brennkosten nach Verbrauch, 10 € je 1 kg glasierte und gebrannte Keramik. Für das Glasieren wird noch ein zusätzlicher Termin (3 Std.), ca. 2 bis 4 Wochen später, vereinbart (Gebühr: 20 €). Am Samstag findet ein gemeinsames Mittagsbuffet statt, zu dem jede und jeder etwas mitbringt.

Der Kurs vermittelt eine grundlegende Einführung in die Ölmalerei. Die Teilnehmer*innen lernen den Umgang mit Ölfarben und arbeiten praktisch an Themen wie Landschaft, Stillleben, Porträt und Figur. Schwerpunkte sind Farbe, Licht und Schatten, Bildaufbau sowie einfaches Formverständnis. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Benötigte Materialien: Ölfarben-Set, Pinsel (flach und rund), Keilrahmen oder Malkarton, Palette, geruchsarmes Terpentin oder Verdünner, Leinöl (kleine Menge), Malmesser, Tücher, Bleistift und Radiergummi. Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de.

Einfach mal ausprobieren, das Nähen! Aus schönen Stoffen, Filz, Papierleder, Bändern, Knöpfen und vielem Zubehör mehr lassen sich mit Schere und Nähmaschine kleine Dinge zaubern, die auch verschenkt werden können. Der kindlichen Kreativität sind keine Grenzen gesetzt. Gleichzeitig lernt man den Umgang mit der Nähmaschine. Hier werden Kreativität und manuelles Geschick miteinander verbunden. Material wird von der Kursleitung gestellt. Bitte mitbringen: funktionstüchtige Nähmaschine mit Zubehör und Beschreibung, Nähfaden, gut schneidende Schere, Bleistift und Lineal, Handnähnadeln. Inkl. Material.

Wie können Sie tolle Fotos mit Ihrer digitalen Fotokamera umsetzen? Welche technischen Möglichkeiten bietet diese und wie kann man mit einfachen Tipps und Tricks die Gestaltung der Bilder verbessern? Im Praxisteil begeben wir uns zudem auf einen kleine Fototour und setzen die Umgebung und auf Wunsch auch die Teilnehmenden gekonnt in Szene. Bitte eigene digitale Kamera(s) - wenn möglich mit der Möglichkeit zum Objektivwechsel - mitbringen. Es gibt eine Mittagspause von ca. 45 Minuten.