"Ein Bild sagt mehr als tausend Worte" ist eine treffende Zusammenfassung dafür, was der Mehrwert eines kreativen Tagebuches sein kann. Ein Bild bringt in Sekundenbruchteilen vergangene Ereignisse, Umstände und Gefühle in Erinnerung. Ein kreatives Tagebuch ist deshalb ein sehr intensives Logbuch des eigenen Lebens. Die Gestaltung der Bilder ist ein Abenteuer, bei dem intuitiv und spontan gearbeitet wird. Ein kreatives Tagebuch ist ein Werkzeug, in dem man neue Ideen entwickeln und ausprobieren kann und die eigene Kreativität stärkt und trainiert. Vorkenntnisse spielen dabei keine Rolle. In diesem Kurs beschäftigen wir uns mit den Tricks und Kniffen rund um das Gestalten der Seiten, mit verschiedenen Farben, Papieren, Themen und Techniken (Mixed Media). Es werden viele verschiedene Gestaltungsmöglichkeiten vorgestellt und ausprobiert. Jeder Kursabend hat einen zentralen Fokus (Landschaft, Personen, Schrift, Pflanzen und Tiere, Gegenstände). Bitte mitbringen: vorhandene Farben und Stifte, alte Zeitschriften, Schere, Klebstoff. Zum Kurs kann ein eigenes Skizzenbuch (Papiergewicht ab 170 g/m2, möglichst für Mixed Media geeignet) mitgebracht werden. Es können aber auch geeignete Skizzenbücher zum Preis von 20 € im Kurs gekauft werden.

Die Verbindung von Farbe, Licht und Wasser geben dem Aquarell seine reizvolle Leichtigkeit und Frische. Dieser Kurs soll Ihnen die Grundtechniken der Aquarellmalerei vermitteln und Ihnen damit ein neues Feld kreativer Ausdrucksmöglichkeit eröffnen. Das bisher Erlernte soll durch Mischtechniken erweitert und ergänzt werden. Bitte mitbringen: Aquarell-Malblock, Aquarell-Farben, Pinsel

Ängste gehören zur Entwicklung von Kindern dazu – in diesem Kurs lernen sie, diese besser zu verstehen und ihnen mit mehr Sicherheit zu begegnen. Mit kreativen Methoden werden innere Bilder sichtbar gemacht und kindgerecht bearbeitet. Die Kinder entdecken, dass sie ihren Gefühlen Ausdruck geben können und nicht allein damit sind. Spielerische Übungen unterstützen dabei, Vertrauen in sich selbst zu entwickeln und neue Handlungsmöglichkeiten zu finden. Der Kurs stärkt die emotionale Entwicklung, fördert Mut und Selbstvertrauen.

Dieser Kurs ist für Anfängerinnen und Anfänger mit wenig Malerfahrung geeignet. Wir begeben uns auf die Spuren der Expressionisten und nutzen Bilder von Paul Klee und August Macke zum „Kopieren“. Die abstrakte Formensprache erlaubt es, auf naturalistische Darstellungen zu verzichten, so dass wir uns ganz auf die Mischung der Farben und die Grundtechniken der Aquarellmalerei konzentrieren können: Nass auf Trocken, Lasuren, Nass in Nass. Wir vollziehen die expressionistische Komposition und Farbgestaltung nach, können eigene Elemente ergänzen, erlernen dabei die Aquarellmalerei spielerisch und verbessern dabei unsere eigene Ausdrucksfähigkeit. Materialliste: 1. Hochwertiges, kaltgepresstes Aquarellpapier, 300 g: 2. Aquarellblock (bevorzugt: Arches, 300 Gramm, grain fain), 23 x 31 cm bis max. 31 x 41 cm, alternativ: einzelne Aquarellbögen mit Unterlage und Klebeband zum Fixieren 3. Bleistifte B2, B4, Radierer 4. Wassergefäß, Mallappen 5. Rundpinsel Naturhaar/Synthetik in sehr guter Qualität, Nummer: 2, 4, 6, 8, 12 (z.B. da Vinci Cosmo Top Mix B, Serie 5530) 6. Aquarellfarbkasten, mindestens 12 Farben in Künstlerqualität (Schminke® Horadam oder Winsor & Newton): Leerkasten, bestückt mit halben oder ganzen Näpfchen, alternativ: Tubenfarben und Mischpalette Für unsere Arbeit benötigen wir folgende Farben: Gelb: 1) Zitronengelb · 2) Indischgelb · 3) Lichter Ocker natur Rot: 4) Zinnoberrot · 5) Alizarin-Karmesin Blau: 6) Coelinblau · 7) Kobaltblau · 8) Französisches Ultramarin · 9) Manganviolett Grün: 10) Kobalttürkis · 11) Kobaltgrün Grau und Braun: 12) Paynesgrau, bläulich · 13) Siena gebrannt Kurs auch am Buß- und Bettag

In diesem Kunstkurs mit 4 Terminen für Kinder von 8–12 Jahren entdecken wir vier Kulturen aus verschiedenen Teilen der Welt durch kreative, praktische Aufgaben. Jede Stunde beschäftigt sich mit einem anderen Land und einer besonderen Tradition: kanadische Totem-Gestaltung, japanische Kimono-Muster, australische Aborigine-Punktmalerei und die ausdrucksstarken Kuh-Tanz-Figuren aus Namibia. Durch Geschichten, visuelle Beispiele und angeleitete Kunstübungen lernen die Kinder, wie verschiedene Kulturen Symbole, Farben und Muster nutzen, um Identität und Gemeinschaft auszudrücken. 1. Kanada: Totemgeschichten & Symboltiere 2. Japan: Kimono-Muster & Naturmotive 3. Australien: Aborigine-Punktmalerei & Erzählsymbole 4. Namibia: Kuh-Tanz-Figuren & Bewegung in der Kunst Der Kurs ist offen für alle Kinder – mit oder ohne Vorkenntnisse im Zeichnen oder Malen. Neugier, Offenheit und Freude am Ausprobieren sind die einzigen Voraussetzungen. Der Kurs findet auf Englisch statt. Ich habe 15 Jahre lang an einem englischsprachigen Kunst-Immersionsprogramm an einer japanischen internationalen Schule unterrichtet. Ziel war es, Schülerinnen und Schüler mit unterschiedlichen Englischkenntnissen zu motivieren, sich sicher in einer englischsprachigen Umgebung zu bewegen und gleichzeitig Kunst zu lernen. Im VHS-Unterricht erkläre ich auf Englisch und unterstütze die Kinder intensiv mit visuellen Anleitungen, Demonstrationen und klaren Schritt-für-Schritt-Erklärungen, damit sich alle Lernenden wohl und gut begleitet fühlen. Für Kurse mit jüngeren Lernenden wird eine deutschsprachige Assistenzperson im Unterricht helfen. Bitte mitbringen: Farbstifte, Filzstifte, schwarze Fineliner, Schere, Plakat- oder Acrylfarben, Pinsel und Tuch Art Explorers – Cultures of the World In this 4-session art workshop for children aged 8–12, we explore four cultures from around the world through hands-on creative projects. Each lesson focuses on a different place and tradition: Canadian Totem designs, Japanese Kimono patterns, Australian Aboriginal dot painting, and the expressive Cow Dance figures of Namibia. Through storytelling, visual demonstrations, and guided art-making, children learn how different cultures use symbols, colours, and patterns to express identity and community. 1. Canada: Totem Stories & Symbol Creatures 2. Japan: Kimono Patterns & Nature Motifs 3. Australia: Aboriginal Dot Painting & Story Symbols 4. Namibia: Cow Dance Figures & Movement in Art This course welcomes participants with or without prior drawing or painting experience. Curiosity, openness, and a willingness to explore are the only prerequisites. Language & Teaching Approach This course is conducted in English. I previously taught for 15 years in an English Art Immersion Programme at a Japanese international school, where the aim was to motivate students with varying levels of English proficiency to engage confidently in an English-speaking environment while learning art. In my classes at VHS, I teach in English and provide extensive support through visual instructions, demonstrations, and clear step-by-step guidance to ensure all learners feel comfortable and included. For courses designed for young learners, a native German-speaking assistant will also be present to support the students as needed.

Lettering ist die Kunst, Buchstaben, Wörter und Sprüche nicht nur zu schreiben, sondern fast schon zu malen. Die Kunstrichtung erfreut sich seit einigen Jahren immer größerer Beliebtheit und deshalb wollen wir uns in diesem Kurs an die Grundlagen des Letterings herantrauen. Dabei arbeiten wir mit sogenannten Brushpens, also Stiften mit Pinselspitzen und Finelinern. Außerdem widmen wir uns dem Verzieren von Wörtern und Sprüchen. Du willst lernen, Karten selbst zu gestalten, Geschenke zu verzieren oder einfach in die Welt des Handletterings abtauchen? Dann bist Du hier genau richtig. Um den Anfang so leicht wie möglich zu gestalten, liegen ein Set Brushpens ebenso wie alle anderen wichtigen Schreibunterlagen, die wir zum Lettern benötigen, schon für Dich bereit. Dafür sind im Kurspreis bereits 12 € enthalten. Bitte mitbringen: Bleistift, Radiergummi und Geodreieck/Lineal An- und Abmeldeschluss: 6.11.2026

Im Vordergrund stehen das Spiel mit Farben und Formen, der malerische Prozess, die Entwicklung einer Bildidee. Die Elemente von Ordnung und Unordnung, Struktur und Farbwirkung und nicht zuletzt Emotionen fließen in ein Bild zusammen, das mehr oder weniger gegenständlich oder abstrakt sein kann, die Übergänge sind fließend. Praktische Hilfe wird geboten bei der Ideenfindung, der Komposition, der Farbenzusammenstellung. Bitte Lieblingsmaterial mitbringen, besonders Acryl- oder Abtönfarben, auch Öl (keine Aquarellfarben), Skizzenblock und unempfindliche Kleidung! Papier und Farben zum Selbstkostenpreis können zur Ergänzung des eigenen Materials im Kurs erworben werden. Ort: Atelier Barbara Henn, Gattinger Straße 12. Es gibt Parkplätze.

Hier können Sie sich einen ganzen Tag mit dem "Menschlichen" beschäftigen. Wir erarbeiten Skulpturen, die sitzend, stehend oder tanzend sein können. Sie können in Verbindung zueinander stehen, einsam oder in der Gruppe sein. Die Skulpturen können realistisch oder abstrakt gearbeitet werden. Metallständer oder selbst hergestellte Tonsockel können Verbindung und Standhaftigkeit geben.

Anfänger und Anfängerinnen sind genauso angesprochen wie Fortgeschrittene. Wir beschäftigen uns in diesem Kurs mit Landschaften, die einen ganz unterschiedlichen Reiz haben. Unter Anleitung des Kursleiters erarbeiten wir uns Schritt für Schritt am gleichen Motiv Technik und Ausgestaltung, um die besondere Ausstrahlung einzufangen. Material bitte mitbringen: mind. 13 Künstler-Aquarellfarben (1-Kadmiumgelb, 2-Kadmiumorange, 3-Kadmiumrot, 4-Magenta, 5-Kobaltblau, 6-Ultramarinblau, 7-Coelinblauton, 8-Kobaltgrün, 9-Lichter Ocker, 10-Umbra gebrannt, 11-Siena gebrannt, 12-Neutraltinte, 13-Titan-Deckweiß ), Aquarellmalblock A3 feinkörnig, verschiedene Aquarellpinsel (Naturborsten). Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de.

Dieser Kurs bietet einen achtsamen Zugang zur eigenen Kreativität und unterstützt die Förderung von Entspannung, Selbstwahrnehmung und innerer Stabilität. Durch angeleitete Malprozesse und freies Gestalten wird Malen als wirkungsvolle Methode zur Stressreduktion und Stärkung persönlicher Ressourcen erfahrbar. Im Fokus steht der kreative Prozess – nicht das Ergebnis. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Der Raum ist nicht barrierefrei.

Dieser Kurs richtet sich an Menschen, die Angehörige pflegen. Im Mittelpunkt steht die eigene Entlastung: Durch einfaches, angeleitetes Malen entstehen Momente der Ruhe, des Abstandes und der Selbstfürsorge. Ergänzend werden Impulse für kleine Auszeiten im Alltag gegeben. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Der Raum ist nicht barrierefrei.

In diesem Workshop lernen Sie die vielfältigen Möglichkeiten der Aquarellmalerei kennen. Gemeinsam üben wir verschiedene Techniken, um zarte Farbverläufe, Transparenzen und lebendige Motive zu gestalten. Der Kurs richtet sich an Anfängerinnen und Anfänger ebenso wie an Teilnehmende mit ersten Vorkenntnissen. Je nach Interesse und Wunsch der Gruppe kann ein anschließender Kurs stattfinden, in dem wir uns unterschiedlichen Themen wie floralen Motiven, Stillleben sowie Tier- und Menschenporträts widmen. Bitte mitbringen: Pinsel, Wasserbehälter, Küchenrolle

Im Workshop wird gequatscht, gelacht – und natürlich Porzellan gegossen! Dabei bekommst du von mir spannende Infos rund um das Thema Schlickerguss und verschiedene Gestaltungstechniken, sodass du deinen ganz eigenen Lieblingsbecher gestalten kannst. Das Fertigstellen (Glasieren und Brennen) übernehme ich für dich, so dass du deinen Becher nach ca. 4–5 Wochen in der Keramikwerkstatt abholen kannst. Ein Versand ist gegen Kostenübernahme ebenfalls möglich. Dein fertiger Porzellanbecher ist lebensmittelecht und spülmaschinenfest. Mit dem passenden Silikondeckel wird er im Handumdrehen to-go-tauglich – perfekt für unterwegs! Im Preis ist die Herstellung eines Bechers enthalten. Weitere Becher können gegen Aufpreis gefertigt werden. Im Preis sind bereits sämtliche Material- und Brennkosten enthalten. Das Tonstüble befindet sich in Helmstadt; Sudetenstraße 30, 97264 Helmstadt.

Dieser Kurs verbindet kurze Impulse zum Thema Stress mit kreativem Arbeiten. Durch angeleitete Malübungen entdecken die Teilnehmenden neue Wege zur Entlastung, zur Förderung von Gelassenheit und zum bewussten Umgang mit Belastungen im Alltag. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Der Raum ist nicht barrierefrei.

In diesem Kurs lernen wir die Grundlagen von Perspektive, Licht und Schatten, Bildkomposition sowie die Darstellung menschlicher Figuren kennen. Wir entdecken gemeinsam die Grundlagen des Zeichnens. Schritt für Schritt lernen Sie, Formen, Proportionen und Perspektive zu verstehen und mit einfachen Techniken ausdrucksstarke Bilder zu gestalten. Der Kurs richtet sich an alle, die bisher wenig oder keine Erfahrung haben – Neugier und Freude am Ausprobieren stehen im Mittelpunkt! Bitte mitbringen: Zeichenblock (125 g/m², DIN A3) Bleistift in den Härtegraden 2B, 4B und 6B Zeichenkohle, Graphitkreide Universal-Fixativ Papierwischer Radiergummi, Knetgummi Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de

Das Drehen an der Töpferscheibe erfordert nicht nur Konzentration, sondern vor allem auch viel Übung und Zeit. Raus aus dem Alltag, rein in die Werkstatt! Wer es ausprobieren möchte, ist hier genau richtig. Mal was mit den Händen tun, Gefühl für das Material entwickeln und dranbleiben! Im Workshop üben wir das Drehen an der Töpferscheibe und danach das Abdrehen. Die Werke werden nach dem ersten Brand in der Werkstatt glasiert und noch einmal gebrannt. Material wird im Kurs nach Verbrauch abgerechnet 15 € / kg Ton mit Brennen und Glasieren. Der Workshop findet in der Offenen Keramikwerkstatt, Maiergasse 9, 97070 Würzburg, statt.

Wer möchte mit mir an einem Wochenende mit viel Zeit und Muße mit Ton arbeiten? Ideen kann man sich von Bildern aus meiner Bibliothek holen. Wer gerne kleine oder große Figuren oder Gefäße töpfern möchte, kann sich in diesem Kurs inspirieren lassen, z.B. Figuren oder Pflanzschalen für den Garten, denn alles wird frostsicher gebrannt. Es stehen mehrere farbige Tone zur Auswahl. In der hellen und freundlichen Werkstatt stehen das erforderliche Werkzeug und Brennöfen zur Verfügung. Der Kurs ist für Anfänger, Anfängerinnen und Fortgeschrittene geeignet. Zzgl. Material- und Brennkosten nach Verbrauch. 10 € je 1 kg glasierte und gebrannte Keramik. Für das Glasieren wird noch ein zusätzlicher Termin (3 Std.), ca. 2 bis 4 Wochen später, vereinbart (Gebühr: 20 €). Am Samstag findet ein gemeinsames Mittagsbuffet statt, zu dem jede und jeder etwas mitbringt.

Einen ganzen Samstag die vielen Möglichkeiten der Gestaltung mit Ton kennenlernen und ausprobieren. Für Anfänger und Anfängerinnen ist viel Zeit, die Grundbegriffe zu erlernen. Es kann frei aufgebaut oder in Gips-Hilfsformen gearbeitet werden. In diesen Formen können Muster eingelegt werden und so entstehen besondere Schüsseln, Pflanzgefäße. Durch das Montieren der Teile entstehen Kugeln, Gefäße und andere interessante Arbeiten.

Dieser Kurs richtet sich an ältere Menschen, die ihre geistige Beweglichkeit erhalten und fördern möchten. Durch einfache kreative Übungen werden Wahrnehmung, Konzentration und Erinnerungsfähigkeit auf spielerische Weise angeregt. Freude am Tun steht dabei im Vordergrund. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Der Raum ist nicht barrierefrei.

Die Weihnachtszeit ist die schönste Zeit, um kreativ zu sein! In diesem offenen Kreativtreff darfst Du Deiner Kreativität freien Lauf lassen und Weihnachtskarten und Geschenkanhänger für Deine Weihnachtsgeschenke gestalten. Für alle, die schon erste Kenntnisse im Handlettering haben und schon mal einen Kurs besucht haben, bietet der Kurs die ideale Gelegenheit, neue Stifte, Farben und Material auszuprobieren, das bisherige Können anzuwenden und mit neuen, einfachen Techniken zu erweitern. Aber auch Teilnehmende ohne Vorkenntnisse, die gerne kreativ arbeiten, kommen auf ihre Kosten: Ich zeige Dir individuell, wie Du mit einfachen Kniffen Deine Handschrift verschönern, kleine Elemente malen und so im Handumdrehen schöne Weihnachtskarten zaubern kannst. Im Kurs, der wie ein offener Kreativtreff angelegt ist, liegt eine große Auswahl an Brushpens, Farbstiften, Stempeln, Stanzer in verschiedenen Formen, verschiedenes Papier, blanko Post- und Klappkarten sowie viele Karten und Bücher als Inspiration für Dich bereit. Dafür ist im Kurspreis eine Materialkostenpauschale von 5 Euro enthalten. Bitte selbst mitbringen: Bleistift, Radiergummi, Lineal/Geodreieck, Schere und gerne, wenn Du möchtest, auch eine Kanne Tee für Dich, sodass es richtig gemütlich wird. Natürlich darfst Du auch, falls vorhanden, eigene Stifte mitbringen. An- und Abmeldeschluss: 1.12.2026

Erlebe einen besonderen Vormittag in entspannter, kreativer Atmosphäre – gemeinsam mit anderen Schwangeren, die sich in der gleichen aufregenden Lebensphase befinden. Dieser Workshop bietet dir Raum zum Ankommen, Austauschen und Gestalten. Wir fertigen zunächst einen Gipsabdruck deines Babybauchs an – eine ganz persönliche Erinnerung an deine Schwangerschaft. Du wirst dabei Schritt für Schritt begleitet. Während der Trocknungszeit bleibt Zeit für Gespräche, Kennenlernen und kleine Pausen. Im zweiten Teil gestaltest du aus Ton deine eigene Keramikschale. Ob schlicht, verspielt oder mit persönlichen Details wie Mustern, Namen oder Datum – deiner Kreativität sind keine Grenzen gesetzt. Nach dem Workshop hast du die Möglichkeit, deine Keramik in der offenen Werkstatt freitags zwischen 14:00–20:00 Uhr in Ruhe zu bemalen und fertigzustellen. Ein liebevoll gestalteter Workshop für dich – zum Innehalten, Austauschen und Erinnerungen schaffen. Keine Vorkenntnisse nötig. Material wird im Kurs nach Verbrauch abgerechnet 15 € / kg Ton mit Brennen und Glasieren. Der Workshop findet in der Offenen Keramikwerkstatt, Maiergasse 9, 97070 Würzburg, statt.

In diesem zweiteiligen Workshop tauchst du intensiv in das figürliche Arbeiten mit Ton ein. Über zwei Termine à 3 Stunden widmest du dich der Darstellung des menschlichen Körpers und entwickelst Schritt für Schritt ein plastisches Gegenüber. In einer kleinen Gruppe entsteht eine konzentrierte und zugleich entspannte Arbeitsatmosphäre, in der du dich ausprobieren und weiterentwickeln kannst. Du lernst grundlegende Techniken des Plastizierens kennen – vom Aufbau einer Figur über Proportionen bis hin zur Ausarbeitung von Haltung und Ausdruck. Am ersten Termin liegt der Fokus auf dem Aufbau und den Grundformen der Figur. Du entwickelst ein Gefühl für Volumen, Balance und Proportionen. Beim zweiten Termin arbeitest du deine Skulptur weiter aus, verfeinerst Details und verleihst ihr mehr Ausdruck und Persönlichkeit. Inklusive Material und fachlicher Anleitung. Keine Vorkenntnisse nötig. Für Beginnende und Fortgeschrittene geeignet. Größe der Figuren bis zu 40 cm. Deine fertige Arbeit wird anschließend getrocknet und gebrannt und kann zu einem späteren Zeitpunkt abgeholt und optional bemalt werden. Der Workshop findet in der Werkstatt Bialek, Langgasse, 97277 Neubrunn-Böttigheim, statt.

Die japanische Raku-Brenntechnik fasziniert seit Jahrtausenden Menschen auf der ganzen Welt. Das glasierte oder unglasierte, geschrühte Keramikobjekt wird dem Ofen bei etwa 1000 Grad glühend entnommen und in einem Behälter mit organischem Brennstoff (Laub, Stroh, Heu etc.) luftdicht eingebettet. Der entstehende Rauch (Kohlenstoff), der Sauerstoffentzug sowie die im Laub enthaltenen Mineralien wirken stark auf den Tonscherben und die Glasurfarben ein. Die Ergebnisse überraschen mit spannenden Oberflächen. Der Brennverlauf lässt sich beim Rakubrand nur bedingt steuern, sodass jedes Stück ein unnachahmliches Unikat ist. An zwei ganzen Tagen wird modelliert, glasiert und gebrannt. Du brauchst dafür keine Vorerfahrung und kein Equipment mitzubringen. Am ersten Tag gestalten wir die Werke aus Rakuton. Hierbei lernen wir verschiedene Aufbautechniken und Gestaltungsmöglichkeiten von Keramik kennen. Form, Farbe und Oberfläche wird hier bewusst angeschaut und bearbeitet. Nach dem dem Schrühbrand, treffen wir uns zum zweiten Mal in der Werkstatt in Böttigheim. Jetzt geht es um die Glasur der gebrannten Werke. Gemeinsam glasieren wir die Werke und beginnen mit dem ersten Brand. Die Rakutonne wird nun auf ca. 1000 Grad erhitzt und wir nehmen die Werkstücke wie oben beschrieben glühend aus dem Ofen. Dieser Prozess des Brennens wird so oft wiederholt, bis wir alle Teile durchgebrannt haben. Dieser Tag ist zeitlich nicht begrenzt. Es empfiehlt sich keine nachfolgenden Termine zu haben, um dem Abschluss des Kurses Raum zu geben und nachwirken zu lassen. Gemeinsam bestaunen wir abschließend unsere Werke. Unsere gemeinsamen Tage werden eine bewusste kreative Auszeit mit viel Gestaltung, mit kleiner Wanderung durch die Trockenhänge Böttigheims (bei Interesse) und Verköstigung mit einem herzhaften Eintopf, Snacks und Tee. Material wird im Kurs nach Verbrauch abgerechnet, 15 € / kg Ton mit Brennen und Glasieren. Der Workshop findet in der Werkstatt Bialek, Langgasse, 97277 Neubrunn-Böttigheim, statt.

Gel-Printing ist eine moderne, spielerische Drucktechnik mit Acrylfarben, die ohne Vorkenntnisse funktioniert und sofort Lust auf mehr macht. Gedruckt wird auf einer weichen Gelplatte - ganz ohne Druckpresse, aber mit maximaler Kreativität. Einfach Acrylfarbe auftragen, mit Schablonen, Pflanzen oder Alltagsmaterialien Strukturen erzeugen, Papier auflegen, abziehen - wow! Jeder Druck ist eine Überraschung und garantiert ein Unikat. Perfekt für Kunst, Mixed Media, Journaling, Karten oder Workshops. Gel-Printing macht Mut zum Experimentieren - und süchtig nach Farbe!

Das Drehen an der Töpferscheibe erfordert nicht nur Konzentration, sondern vor allem auch viel Übung und Zeit. Raus aus dem Alltag, rein in die Werkstatt! Wer es ausprobieren möchte, ist hier genau richtig. Mal was mit den Händen tun, Gefühl für das Material entwickeln und dranbleiben! Im Workshop üben wir das Drehen an der Töpferscheibe und danach das Abdrehen. Die Werke werden nach dem ersten Brand in der Werkstatt glasiert und noch einmal gebrannt. Material wird im Kurs nach Verbrauch abgerechnet 15 € / kg Ton mit Brennen und Glasieren. Der Workshop findet in der Werkstatt Bialek, Langgasse, 97277 Neubrunn-Böttigheim, statt.

Denken Sie an Ihren letzten Museumsbesuch. Erinnern Sie sich noch an die kleinen Figuren aus diesem wunderschönen, blauen Material? Fayence – von den alten Ägyptern tjehenet genannt, was auf Deutsch so viel wie schillernd oder glänzend bedeutet, balanciert zwischen Glas und Keramik. Denn die glänzende Oberfläche entsteht beim Brennen von Quarzsand und hinterlässt einen gläsernen Überzug. In diesem Kurs werden Sie zusammen mit mir einen kleinen Anhänger aus Ägyptischer Fayence herstellen und dabei viele interessante und kulturhistorische Fakten rund um dieses Material erhalten. Nach einer Einführung haben Sie die Möglichkeit, Ihre eigene Matritze zum Abformen der Fayencepaste herzustellen und damit Ihren persönlichen Anhänger zu gestalten. Zwischendurch erwarten Sie weitere spannende Fakten zur ägyptischen Fayence. Das Glasieren geschieht während des Herstellungsprozesses. Das Brennen geschieht bei mir im Atelier, sodass nur ein weiterer Termin zum Abholen der fertigen Keramik ausgemacht werden muss. Bitte mitbringen: Schürze oder ein altes T-Shirt.

Die Weihnachtszeit ist die schönste Zeit, um kreativ zu sein! In diesem offenen Kreativtreff darfst Du Deiner Kreativität freien Lauf lassen und Weihnachtskarten und Geschenkanhänger für Deine Weihnachtsgeschenke gestalten. Für alle, die schon erste Kenntnisse im Handlettering haben und schon mal einen Kurs besucht haben, bietet der Kurs die ideale Gelegenheit, neue Stifte, Farben und Material auszuprobieren, das bisherige Können anzuwenden und mit neuen, einfachen Techniken zu erweitern. Aber auch Teilnehmende ohne Vorkenntnisse, die gerne kreativ arbeiten, kommen auf ihre Kosten: Ich zeige Dir individuell, wie Du mit einfachen Kniffen Deine Handschrift verschönern, kleine Elemente malen und so im Handumdrehen schöne Weihnachtskarten zaubern kannst. Im Kurs, der wie ein offener Kreativtreff angelegt ist, liegt eine große Auswahl an Brushpens, Farbstiften, Stempeln, Stanzer in verschiedenen Formen, verschiedenes Papier, blanko Post- und Klappkarten sowie viele Karten und Bücher als Inspiration für Dich bereit. Dafür ist im Kurspreis eine Materialkostenpauschale von 5 Euro enthalten. Bitte selbst mitbringen: Bleistift, Radiergummi, Lineal/Geodreieck, Schere und gerne wenn Du möchtest auch eine Kanne Tee für Dich, sodass es richtig gemütlich wird. Natürlich darfst Du auch, falls vorhanden, eigene Stifte mitbringen. An- und Abmeldeschluss: 8.12.2026

Das Drehen an der Töpferscheibe erfordert nicht nur Konzentration, sondern vor allem auch viel Übung und Zeit. Raus aus dem Alltag, rein in die Werkstatt! Wer es ausprobieren möchte, ist hier genau richtig. Mal was mit den Händen tun, Gefühl für das Material entwickeln und dranbleiben! Im Workshop üben wir das Drehen an der Töpferscheibe und danach das Abdrehen. Die Werke werden nach dem ersten Brand in der Werkstatt glasiert und noch einmal gebrannt. Material wird im Kurs nach Verbrauch abgerechnet 15 € / kg Ton mit Brennen und Glasieren. Der Workshop findet in der Offenen Keramikwerkstatt, Maiergasse 9, 97070 Würzburg, statt.

Es geht in diesem Kurs um eine der schönsten und spannendsten künstlerischen Herausforderungen - die Darstellung des Menschen und insbesondere seines Gesichts. Wir werden uns mit diesem Thema auf vielfältige Weise zeichnerisch befassen. Dabei wird die genaue Beobachtung geschult und der gezielte Einsatz von Linie und Schraffur geübt. Dadurch lassen sich Konturen, Proportionen, die Licht- und Schattenwirkung und Plastizität darstellen und der ganz individuelle Ausdruck erforschen. Der Kurs ist für Anfänger, Anfängerinnen und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet. Mit Pause von 12:30-13:30 Uhr am Samstag Bitte mitbringen: Zeichenblock DIN A3, verschiedene Blei- oder Graphitstifte 2B-6B, Spitzer, Radiergummi. Mehr über die Kursleiterin erfahren Sie unter www.bina-bubetz.de.

Das Drehen an der Töpferscheibe erfordert nicht nur Konzentration, sondern vor allem auch viel Übung und Zeit. Raus aus dem Alltag, rein in die Werkstatt! Wer es ausprobieren möchte, ist hier genau richtig. Mal was mit den Händen tun, Gefühl für das Material entwickeln und dranbleiben! Im Workshop üben wir das Drehen an der Töpferscheibe und danach das Abdrehen. Die Werke werden nach dem ersten Brand in der Werkstatt glasiert und noch einmal gebrannt. Material wird im Kurs nach Verbrauch abgerechnet 15 € / kg Ton mit Brennen und Glasieren. Der Workshop findet in der Werkstatt Bialek, Langgasse, 97277 Neubrunn-Böttigheim, statt.

Entdecken, gestalten, ausprobieren: In diesem abwechslungsreichen vhs-Kurs lernen Kinder spielerisch verschiedene künstlerische Techniken und Materialien kennen. Ob Acrylmalerei, Spachteltechnik, Tonarbeiten oder kreative Mischtechniken – hier entstehen mit Fantasie, Farbe und Form einzigartige Kunstwerke. Der Kurs fördert Kreativität, Feinmotorik und Freude am eigenen Gestalten in einer inspirierenden Atmosphäre. Ideal für kleine Künstlerinnen und Künstler ab 6 Jahren.

Wir beschäftigen uns in diesem Kurs in kleinen Einheiten mit verschiedenen Motiven. Die Teilnehmenden werden individuell betreut. Bekannte Techniken werden vertieft, neue Gestaltungsvarianten erweitern unsere Möglichkeiten. Bitte mitbringen: mind. 13 Künstler-Aquarellfarben (1-Kadmiumgelb, 2-Kadmiumorange, 3-Kadmiumrot, 4-Magenta, 5-Kobaltblau, 6-Ultramarinblau, 7-Coelinblauton, 8-Kobaltgrün, 9-Lichter Ocker, 10-Umbra gebrannt, 11-Siena gebrannt, 12-Neutraltinte, 13-Titan-Deckweiß ) Aquarellmalblock A3 feinkörnig, verschiedene Aquarellpinsel (Naturborsten). Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de.

In diesem Kurs stehen die Wahrnehmung und der Ausdruck von Gefühlen im Mittelpunkt. Kindern lernen, ihre eigenen Emotionen besser zu erkennen, zu benennen und auf kreative Weise auszudrücken. Durch Malen, Gestalten und kleine Achtsamkeitsübungen entwickeln sie ein besseres Gespür für sich selbst und ihre Bedürfnisse. Dies untersützt sie dabei, innere Balance zu finden und mit herausfordernden Situationen im Alltag gelassener umzugehen.

Sie haben bereits Grundkenntnisse im Zeichnen und möchten Ihre Fähigkeiten weiterentwickeln? In diesem Kurs vertiefen wir zentrale Techniken und arbeiten gezielt an Ausdruck, Dynamik und Bildwirkung. Sie lernen: - komplexere Perspektiven und Raumdarstellung - den gezielten Einsatz von Licht, Schatten und Kontrasten - die realistische und proportionale Darstellung von Figuren - sowie die Entwicklung eigener Bildideen und Kompositionen. Der Kurs bietet Raum für individuelle Projekte und kreativen Austausch. Ideal für alle, die über Grundkenntnisse verfügen und ihren eigenen Stil weiterentwickeln möchten. Bitte mitbringen: 1 Zeichenblock (125 g/m², DIN A3) je 1 Bleistift in den Härtegraden 2B, 4B und 6B Zeichenkohle, Graphitkreide Universal-Fixativ 1 Papierwischer 1 Radiergummi,Knetgummi Tusche und Tinte, Graphitkreide Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de

Dieser Einführungskurs lädt die Teilnehmenden ein, die ausdrucksvolle Welt der orientalischen Tuschemalerei zu entdecken. Diese Tradition umfasst chinesische Shan Shui-Malerei, japanische Sumi-e und andere ostasiatische Pinselkünste. Obwohl sich die Stile in den verschiedenen Kulturen unterschiedlich entwickelt haben, teilen sie eine gemeinsame Grundlage: die Arbeit mit Tusche, Pinsel und saugfähigem Papier. Im Kurs lernen die Teilnehmenden die Eigenschaften dieser Materialien kennen und üben grundlegende Pinseltechniken. Sie erfahren, wie verschiedene Feuchtigkeitsgrade – trockener Pinsel, halbtrockener Pinsel und nasser Pinsel – sowie unterschiedliche Geschwindigkeiten und Druckstärken viele verschiedene Striche erzeugen können. Durch angeleitete Übungen und das Studium von Werken großer Meister lernen die Teilnehmenden, wie diese Techniken für Motive wie Bambus, Kirschblüten, Landschaften und Tiere eingesetzt werden können. Der Kurs ist offen für alle – mit oder ohne Vorkenntnisse im Zeichnen oder Malen. Neugier, Offenheit und Freude am Ausprobieren sind die einzigen Voraussetzungen. Materialien: Die Kursgebühr enthält ein Basismaterial-Set (zwei Tuschepinsel in verschiedenen Größen, Xuan-Papier und eine Flasche Tusche). Bitte mitbringen: Palette, Tuch und Wasserbehälter Dieser Kurs findet auf Englisch statt. Ich habe 15 Jahre lang an einer japanischen internationalen Schule ein englischsprachiges Kunst-Immersionsprogramm unterrichtet. Ziel war es, Schülerinnen und Schüler mit unterschiedlichen Englischkenntnissen zu motivieren, in einer englischsprachigen Umgebung Kunst zu lernen. In meinen vhs-Kursen unterrichte ich auf Englisch und unterstütze die Teilnehmenden intensiv mit visuellen Anleitungen und Demonstrationen. The Joy of Ink Painting with Oriental Tools This introductory course invites participants to explore the expressive world of oriental ink painting, a tradition that spans Chinese Shan Shui, Japanese Sumi-e, and other East Asian brush arts. Although these cultures developed distinct aesthetics over time, they share a common foundation in the use of ink, brush, and absorbent paper. The course focuses on understanding the nature of these materials and developing fundamental brushwork techniques. Participants will learn how variations in moisture—dry brush, half-dry brush, and wet brush—combined with different speeds and pressures, can create a wide range of marks suited to different subjects. Through guided practice and close study of master artists’ works, students will explore how these techniques can be applied to subjects such as bamboo, cherry blossoms, landscapes, and animals. The course welcomes participants with or without prior drawing or painting experience. Curiosity, openness, and a willingness to explore are the only prerequisites. Materials: The course fee includes a set of basic materials (two ink brushes in different sizes, xuan paper, and one bottle of ink). Please bring: a palette, a cloth, and a container for water. This course is conducted in English. I previously taught in an English Art Immersion Programme in a Japanese international school for 15 years, where the goal was to motivate students with varying levels of English proficiency to engage in an English-speaking environment while learning art. In my classes with vhs, I teach in English and provide extensive support through visual instructions and demonstrations.

Erlebe einen besonderen Vormittag in entspannter, kreativer Atmosphäre – gemeinsam mit anderen Schwangeren, die sich in der gleichen aufregenden Lebensphase befinden. Dieser Workshop bietet dir Raum zum Ankommen, Austauschen und Gestalten. Wir fertigen zunächst einen Gipsabdruck deines Babybauchs an – eine ganz persönliche Erinnerung an deine Schwangerschaft. Du wirst dabei Schritt für Schritt begleitet. Während der Trocknungszeit bleibt Zeit für Gespräche, Kennenlernen und kleine Pausen. Im zweiten Teil gestaltest du aus Ton deine eigene Keramikschale. Ob schlicht, verspielt oder mit persönlichen Details wie Mustern, Namen oder Datum – deiner Kreativität sind keine Grenzen gesetzt. Nach dem Workshop hast du die Möglichkeit, deine Keramik in der offenen Werkstatt freitags zwischen 14:00–20:00 Uhr in Ruhe zu bemalen und fertigzustellen. Ein liebevoll gestalteter Workshop für dich – zum Innehalten, Austauschen und Erinnerungen schaffen. Keine Vorkenntnisse nötig. Material wird im Kurs nach Verbrauch abgerechnet 15 € / kg Ton mit Brennen und Glasieren. Der Workshop findet in der Offenen Keramikwerkstatt, Maiergasse 9, 97070 Würzburg, statt.

Lettering ist die Kunst, Buchstaben, Wörter und Sprüche nicht nur zu schreiben, sondern fast schon zu malen. Die Kunstrichtung erfreut sich seit einigen Jahren immer größerer Beliebtheit und deshalb wollen wir uns in diesem Kurs an die Grundlagen des Letterings herantrauen. Dabei arbeiten wir mit sogenannten Brushpens, also Stiften mit Pinselspitzen und Finelinern. Außerdem widmen wir uns dem Verzieren von Wörtern und Sprüchen. Du willst lernen, Karten selbst zu gestalten, Geschenke zu verzieren oder einfach in die Welt des Handletterings abtauchen? Dann bist Du hier genau richtig. Um den Anfang so leicht wie möglich zu gestalten, liegen ein Set Brushpens ebenso wie alle anderen wichtigen Schreibunterlagen, die wir zum Lettern benötigen, schon für Dich bereit. Dafür sind im Kurspreis bereits 12 € enthalten. Bitte mitbringen: Bleistift, Radiergummi und Geodreieck/Lineal An- und Abmeldeschluss: 10.1.2027

Wir freuen uns alle auf das Frühjahr und können den Garten schmücken mit Keramikblumen auf hohen Metallstäben, mit Schalen, die man bepflanzen kann und menschlichen Figuren, die abstrakt oder detailgetreu gearbeitet werden. Dieser Kurs bietet Anfängerinnen, Anfängern und Fortgeschrittenen Gelegenheit, Keramiken zu erarbeiten. Die jeweils erforderliche Technik (Aufbau oder Platten) erarbeiten wir gemeinsam. Verschiede Tonmassen stehen zur Verfügung. Zzgl. Material- und Brennkosten nach Verbrauch, 10 € je 1 kg glasierte und gebrannte Keramik. Für das Glasieren wird noch ein zusätzlicher Termin (3 Std.), ca. 2 bis 4 Wochen später, vereinbart (Gebühr: 20 €). Am Samstag findet ein gemeinsames Mittagsbuffet statt, zu dem jede und jeder etwas mitbringt.

Der Kurs vermittelt eine grundlegende Einführung in die Ölmalerei. Die Teilnehmer*innen lernen den Umgang mit Ölfarben und arbeiten praktisch an Themen wie Landschaft, Stillleben, Porträt und Figur. Schwerpunkte sind Farbe, Licht und Schatten, Bildaufbau sowie einfaches Formverständnis. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Benötigte Materialien: Ölfarben-Set, Pinsel (flach und rund), Keilrahmen oder Malkarton, Palette, geruchsarmes Terpentin oder Verdünner, Leinöl (kleine Menge), Malmesser, Tücher, Bleistift und Radiergummi. Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de.

Dieser Kurs richtet sich an Anfängerinnen, Anfänger und Fortgeschrittene. Wir verwenden verschiedene Farbtechniken wie Aquarell, Acryl oder Öl. Alle Teilnehmenden können mit ihrer bevorzugten Technik malen. Erster Termin: Am Samstagvormittag (von 11:00 bis 13:00 Uhr). Hier lernen wir verschiedene Farbtechniken kennen und machen Übungen. Am Nachmittag (von 15:00 bis 18:00 Uhr) arbeiten wir dann mit einem Modell. Wir erstellen Entwürfe und Skizzen mit Farbe. Zweiter Termin: Am Sonntag (von 11:00 bis 18:00 Uhr, mit einer einstündigen Pause) haben wir den ganzen Tag Zeit und versuchen, mindestens zwei bis drei Bilder im großen Format zu gestalten. Auch hier arbeiten wir mit einem Modell. Materialbedarf: Sie können Ihr eigenes gewünschtes Material mitbringen. Wir sollten jedoch darauf achten, dass das Papier eine geeignete Grundierung für Aquarell, Acryl oder Öl hat. Alternativ können wir auch auf Leinwand malen. Die empfohlene Größe beträgt 100 × 70 Zentimeter. Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de.