Der Kurs richtet sich an alle, die Malerei mit Acrylfarben (oder anderen deckenden Farben) ausüben wollen. Sie können Ihre persönlichen Ideen und auch im Kurs angebotene Themen in eigenen Werken verwirklichen. Ziel des Kurses: Malen, eigene Ideen umsetzen, Neues erfahren und ausprobieren, sich weiterentwickeln. Material bitte mitbringen: Malgrund (festes Papier, Pappe, Malunterlage!, Spannholz, Leinwand auf Pappe oder Keilrahmen), Malfarben, mind. 3 Pinsel in verschiedenen Größen, Wassergefäß, Putzpapier (Küchenrolle, WC-Papier) oder Lappen, Zeichenpapier (Druckerpapier), HB Bleistift, Radiergummi, Malerkrepp. Außerdem: Ihre Malideen und Lust zum Malen. Ein späterer Einstieg in den Kurs ist jederzeit möglich.

Wir beschäftigen uns in diesem Kurs in kleinen Einheiten mit verschiedenen Motiven. Die Teilnehmenden werden individuell betreut. Bekannte Techniken werden vertieft, neue Gestaltungsvarianten erweitern unsere Möglichkeiten. Bitte mitbringen: mind. 13 Künstler-Aquarellfarben (1-Kadmiumgelb, 2-Kadmiumorange, 3-Kadmiumrot, 4-Magenta, 5-Kobaltblau, 6-Ultramarinblau, 7-Coelinblauton, 8-Kobaltgrün, 9-Lichter Ocker, 10-Umbra gebrannt, 11-Siena gebrannt, 12-Neutraltinte, 13-Titan-Deckweiß ) Aquarellmalblock A3 feinkörnig, verschiedene Aquarellpinsel (Naturborsten). Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de.

Wir beschäftigen uns in diesem Kurs in kleinen Einheiten mit verschiedenen Motiven. Die Teilnehmenden werden individuell betreut. Bekannte Techniken werden vertieft, neue Gestaltungsvarianten erweitern unsere Möglichkeiten. Bitte mitbringen: mind. 13 Künstler-Aquarellfarben (1-Kadmiumgelb, 2-Kadmiumorange, 3-Kadmiumrot, 4-Magenta, 5-Kobaltblau, 6-Ultramarinblau, 7-Coelinblauton, 8-Kobaltgrün, 9-Lichter Ocker, 10-Umbra gebrannt, 11-Siena gebrannt, 12-Neutraltinte, 13-Titan-Deckweiß ) Aquarellmalblock A3 feinkörnig, verschiedene Aquarellpinsel (Naturborsten). Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de.

MalerInnen mit langjähriger Erfahrung in Aquarelltechnik treffen sich jeden zweiten Dienstag, um in Eigeninitiative und durch gegenseitige Anregung Kenntnisse und Können zu vervollkommnen. Der Kurs ist kostenlos, eine Anmeldung ist aber erforderlich. Bitte mitbringen: Aquarellfarben, Malgefäße, Tuch, Malunterlage. Erne Odoj, Koordination. ab Di., 24.2.2026, 14-tägig,19-21 Uhr, 12 x mit Anmeldung, ohne Gebühr Koordination: Erne Odoj

In diesem Kurs verbinden wir die Grundlagen der japanischen Kalligrafie mit Zen und Achtsamkeit. In ruhiger Atmosphäre lernen Sie, wie Schreiben zu einer Form der Meditation werden kann. Im Mittelpunkt stehen nicht Perfektion und Leistung, sondern Konzentration, bewusste Bewegung und innere Ruhe. Mit Pinsel, Tusche und Papier üben wir einfache Techniken der Kalligrafie sowie Atemübungen, kurze Meditationen und stille Schreibphasen. Der Kurs richtet sich an Anfängerinnen und Anfänger ohne Vorkenntnisse. Zum Abschluss jeder Stunde genießen wir gemeinsam japanischen Tee und eine kleine Süßigkeit. Bitte mitbringen: 1. Pinsel, Tusche, japanisches Papier; empfohlenes Set: ca. 30 €, enthält 10 Blatt Papier https://www.japan-shop-yumeya.de/neuheiten/kuretake-kalligraphieset-klein 2. ein Glas mit Deckel (etwas, das zu Hause vorhanden ist und schmutzig werden darf) ODER Reibstein (Suzuri) und kleines Gefäß für Tusche (nur für Personen, die dies freiwillig kaufen möchten) Reibstein (Suzuri): www.nomadostore.com/collections/art-supplies/products/akashiya-lightweight-suzuri-ink-stone kleines Gefäß für Tusche： www.nomadostore.com/collections/art-supplies/products/akashiya-sumiike-ink-horn 3. Briefbeschwerer (etwas, das Sie zuhause haben) 4. eine Tageszeitung (zum Trocknen der fertigen Arbeiten und schützt die Tische der vhs vor Flecken) Schwarze Kleidung oder ein Malkittel sind empfhelenswert, da die Tusche Flecken hinterlässt, die schwer zu entfernen sind.

Entdecken, gestalten, ausprobieren: In diesem abwechslungsreichen vhs-Kurs lernen Kinder spielerisch verschiedene künstlerische Techniken und Materialien kennen. Ob Acrylmalerei, Spachteltechnik, Tonarbeiten oder kreative Mischtechniken – hier entstehen mit Fantasie, Farbe und Form einzigartige Kunstwerke. Der Kurs fördert Kreativität, Feinmotorik und Freude am eigenen Gestalten in einer inspirierenden Atmosphäre. Ideal für kleine Künstlerinnen und Künstler ab 6 Jahren.

Dieser Acrylmalkurs ist vielseitig und offen für Teilnehmerinnen und Teilnehmer aller Erfahrungsstufen. Er eignet sich sowohl für Anfängerinnen und Anfänger, die ihre ersten Schritte in der Malerei machen, als auch für fortgeschrittene Künstlerinnen und Künstler, die ihre Technik weiterentwickeln möchten. Der Unterricht baut systematisch vom Einfachen zum Komplexeren auf und berücksichtigt dabei die individuellen Interessen und Fähigkeiten jedes und jeder Teilnehmenden. Mögliche Themen und Übungen sind unter anderem: • Stillleben mit einfachen Gegenständen • Kopieren einer Reproduktion eines bekannten Kunstwerks nach Wahl der Teilnehmenden, um die Technik und Arbeitsweise großer Meister besser zu verstehen • Pleinair-Malerei im Freien Acryl ist eine äußerst vielseitige Maltechnik mit nahezu unbegrenzten Möglichkeiten. Transparent auf Papier aufgetragen kann sie an Aquarell erinnern; mit Weiß vermischt erlaubt sie eine dichtere, gouacheartige Malweise. Ebenso eignet sich Acryl hervorragend für die Arbeit auf Leinwand – mit Pinseln, Spachteln und verschiedenen Auftragstechniken, ähnlich der Ölmalerei. Gleichzeitig besitzt Acryl seine ganz eigenen charakteristischen Eigenschaften. All diese Möglichkeiten und Besonderheiten werden wir im Verlauf des Kurses gemeinsam entdecken. Wenn Sie bereits eine Idee oder ein eigenes Projekt haben, bringen Sie bitte alles mit, was Sie dafür benötigen. Teilnehmende ohne Erfahrung sind ebenfalls herzlich willkommen – der Kursleiter unterstützt Sie gerne bei der Auswahl eines Projekts und der benötigten Materialien. Die Kontaktdaten erhalten Sie von der vhs.

In diesem Kurs werden Kinder dabei unterstützt, ihr Selbstvertrauen zu stärken und einen sicheren Umgang mit herausfordernden sozialen Situationen zu entwickeln. Auf kreative Weise setzen sie sich mit Themen wie Ausgrenzung, Gemeinschaft und eigenen Grenzen auseinander. Durch Malen, Gestalten und spielerische Übungen lernen die Kinder, ihre Gefühle wahrzunehmen und auszudrücken. Sie entdecken ihre eigenen Stärken und entwickeln Strategien, um sich in schwierigen Momenten besser behaupten zu können. Der Kurs fördert ein positives Selbstbild, soziale Kompetenzen und einen respektvollen Umgang miteinander.

Der Zauber dieser Maltechnik liegt darin, dass man mit einfachen Strichen die Objekte so naturalistisch malt, wie sie dem Auge erscheinen. Durch die Einfachheit, Abstraktion und das Weglassen überflüssiger Einzelheiten gelingt die Verbindung mit dem inneren Wesen der Natur. Was bedeutet das Wort Sumi-e eigentlich? Wie so oft im Japanischen, ist die Antwort ebenso einfach wie einleuchtend: "Sumi" bedeutet "schwarze Tusche", "e" steht für "Weg", "Kunstform". Diese Kunstform basiert auf den Einflüssen des Zenbuddhismus, der im 12. Jahrhundert aus China nach Japan kam. Das spirituelle Denken ist ein essenzieller Bestandteil des Sumi-e. Wir benötigen nicht viel für diese Kunstform: Wasser, Tusche, Pinsel, Reispapier, Achtsamkeit und Individualität. Also lassen wir den Pinsel tanzen... Bitte mitbringen: eine Teetasse, Malpinsel, Chin.-Japanisches Malpapier, Tusche, Aquarellfarbe, Malgefäße, Tuch, Malunterlage. Folgendes Material kann auch bei der Kursleiterin bestellt werden: Pinsel groß: 19,50/ klein 15,50 Papier in Mappe: groß 9,50/ klein 5,50 Tusche: 4,50 Bei Bedarf geben Sie der Kursleiterin bitte bis spätestens 3 Tage vor Kursbeginn Bescheid. Die Teefonnummer erhalten Sie über die vhs.

Anfänger und Anfängerinnen sind genauso angesprochen wie Fortgeschrittene. Wir beschäftigen uns in diesem Kurs mit Landschaften, die einen ganz unterschiedlichen Reiz haben. Unter Anleitung des Kursleiters erarbeiten wir uns Schritt für Schritt am gleichen Motiv Technik und Ausgestaltung, um die besondere Ausstrahlung einzufangen. Material bitte mitbringen: mind. 13 Künstler-Aquarellfarben (1-Kadmiumgelb, 2-Kadmiumorange, 3-Kadmiumrot, 4-Magenta, 5-Kobaltblau, 6-Ultramarinblau, 7-Coelinblauton, 8-Kobaltgrün, 9-Lichter Ocker, 10-Umbra gebrannt, 11-Siena gebrannt, 12-Neutraltinte, 13-Titan-Deckweiß ), Aquarellmalblock A3 feinkörnig, verschiedene Aquarellpinsel (Naturborsten). Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de.

Wir beschäftigen uns in diesem Kurs in kleinen Einheiten mit verschiedenen Motiven. Die Teilnehmenden werden individuell betreut. Bekannte Techniken werden vertieft, neue Gestaltungsvarianten erweitern unsere Möglichkeiten. Bitte mitbringen: mind. 13 Künstler-Aquarellfarben (1-Kadmiumgelb, 2-Kadmiumorange, 3-Kadmiumrot, 4-Magenta, 5-Kobaltblau, 6-Ultramarinblau, 7-Coelinblauton, 8-Kobaltgrün, 9-Lichter Ocker, 10-Umbra gebrannt, 11-Siena gebrannt, 12-Neutraltinte, 13-Titan-Deckweiß ) Aquarellmalblock A3 feinkörnig, verschiedene Aquarellpinsel (Naturborsten). Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de.

Der Kurs richtet sich an alle, die Malerei mit Acrylfarben (oder anderen deckenden Farben) ausüben wollen. Sie können Ihre persönlichen Ideen und auch im Kurs angebotene Themen in eigenen Werken verwirklichen. Ziel des Kurses: Malen, eigene Ideen umsetzen, Neues erfahren und ausprobieren, sich weiterentwickeln. Material bitte mitbringen: Malgrund (festes Papier, Pappe, Malunterlage!, Spannholz, Leinwand auf Pappe oder Keilrahmen), Malfarben, mind. 3 Pinsel in verschiedenen Größen, Wassergefäß, Putzpapier (Küchenrolle, WC-Papier) oder Lappen, Zeichenpapier (Druckerpapier), HB Bleistift, Radiergummi, Malerkrepp. Außerdem: Ihre Malideen und Lust zum Malen. Ein späterer Einstieg in den Kurs ist jederzeit möglich.

Dieser Kurs richtet sich an Menschen mit Demenz und ihre Angehörigen. Im gemeinsamen kreativen Tun entstehen wertvolle Momente der Begegnung, jenseits von Sprache und Leistungsdruck. Durch einfache, angeleitete Malangebote werden vorhandene Fähigkeiten angesprochen, positive Emotionen gefördert und das Wohlbefinden gestärkt. Gleichzeitig erhalten Angehörige Impulse für einen wertschätzenden, entlastenden Umgang im Alltag. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Anmeldung paarweise. Bitte Angehörigen anmelden und Betroffenen als Zusatz angeben. Der Raum ist nicht barrierefrei.

Pinsel, Farbe und Leinwand sind eine ganz besondere Erfahrung. In diesem Workshop haben die Teilnehmenden die Möglichkeit, ihre kreative Seite zu entdecken und auszuleben. Durch das Ausprobieren und Experimentieren mit Farben, Pinsel und verschiedenen Materialien wird die eigene Fantasie zum Leben erweckt und kreative Kunstwerke erschaffen. Dabei gibt es kein "falsch" oder "richtig", sondern nur Freude am Kreativsein. Gemeinsam werden wir das kreative Zusammenspiel erleben und die Magie der Kunst spüren. Der Kurs richtet sich an Anfänger, Anfängerinnen und Fortgeschrittene, die Freude am Malen und kreativen Austausch haben. Die Teilnahmegebühr beinhaltet alle Mal-Materialien - es fehlt nur noch die Leinwand, die in der Größe der eigenen Wahl mitgebracht werden muss. Snacks und Getränke bitte bei Bedarf ebenfalls mitbringen. Kleidung, die ggf. auch dreckig werden darf, wird empfohlen. Mehr über die Künstlerin Isabel Albrecht findet man auch unter www.isabelalbrecht.de und bei Instagram isa_bel_alb Bitte einen Erwachsenen anmelden und Name und Alter des Kindes angeben.

Entdecken, gestalten, ausprobieren: In diesem abwechslungsreichen vhs-Kurs lernen Kinder spielerisch verschiedene künstlerische Techniken und Materialien kennen. Ob Acrylmalerei, Spachteltechnik, Tonarbeiten oder kreative Mischtechniken – hier entstehen mit Fantasie, Farbe und Form einzigartige Kunstwerke. Der Kurs fördert Kreativität, Feinmotorik und Freude am eigenen Gestalten in einer inspirierenden Atmosphäre. Ideal für kleine Künstlerinnen und Künstler ab 6 Jahren.

"Ein Bild sagt mehr als tausend Worte" ist eine treffende Zusammenfassung dafür, was der Mehrwert eines kreativen Tagebuches sein kann. Ein Bild bringt in Sekundenbruchteilen vergangene Ereignisse, Umstände und Gefühle in Erinnerung. Ein kreatives Tagebuch ist deshalb ein sehr intensives Logbuch des eigenen Lebens. Die Gestaltung der Bilder ist ein Abenteuer, bei dem intuitiv und spontan gearbeitet wird. Ein kreatives Tagebuch ist ein Werkzeug, in dem man neue Ideen entwickeln und ausprobieren kann und die eigene Kreativität stärkt und trainiert. Vorkenntnisse spielen dabei keine Rolle. In diesem Kurs beschäftigen wir uns mit den Tricks und Kniffen rund um das Gestalten der Seiten, mit verschiedenen Farben, Papieren, Themen und Techniken (Mixed Media). Es werden viele verschiedene Gestaltungsmöglichkeiten vorgestellt und ausprobiert. Jeder Kursabend hat einen zentralen Fokus (Landschaft, Personen, Schrift, Pflanzen und Tiere, Gegenstände). Bitte mitbringen: vorhandene Farben und Stifte, alte Zeitschriften, Schere, Klebstoff. Zum Kurs kann ein eigenes Skizzenbuch (Papiergewicht ab 170 g/m2, möglichst für Mixed Media geeignet) mitgebracht werden. Es können aber auch geeignete Skizzenbücher zum Preis von 20 € im Kurs gekauft werden.

Die Verbindung von Farbe, Licht und Wasser geben dem Aquarell seine reizvolle Leichtigkeit und Frische. Dieser Kurs soll Ihnen die Grundtechniken der Aquarellmalerei vermitteln und Ihnen damit ein neues Feld kreativer Ausdrucksmöglichkeit eröffnen. Das bisher Erlernte soll durch Mischtechniken erweitert und ergänzt werden. Bitte mitbringen: Aquarell-Malblock, Aquarell-Farben, Pinsel

Ängste gehören zur Entwicklung von Kindern dazu – in diesem Kurs lernen sie, diese besser zu verstehen und ihnen mit mehr Sicherheit zu begegnen. Mit kreativen Methoden werden innere Bilder sichtbar gemacht und kindgerecht bearbeitet. Die Kinder entdecken, dass sie ihren Gefühlen Ausdruck geben können und nicht allein damit sind. Spielerische Übungen unterstützen dabei, Vertrauen in sich selbst zu entwickeln und neue Handlungsmöglichkeiten zu finden. Der Kurs stärkt die emotionale Entwicklung, fördert Mut und Selbstvertrauen.

Dieser Kurs ist für Anfängerinnen und Anfänger mit wenig Malerfahrung geeignet. Wir begeben uns auf die Spuren der Expressionisten und nutzen Bilder von Paul Klee und August Macke zum „Kopieren“. Die abstrakte Formensprache erlaubt es, auf naturalistische Darstellungen zu verzichten, so dass wir uns ganz auf die Mischung der Farben und die Grundtechniken der Aquarellmalerei konzentrieren können: Nass auf Trocken, Lasuren, Nass in Nass. Wir vollziehen die expressionistische Komposition und Farbgestaltung nach, können eigene Elemente ergänzen, erlernen dabei die Aquarellmalerei spielerisch und verbessern dabei unsere eigene Ausdrucksfähigkeit. Materialliste: 1. Hochwertiges, kaltgepresstes Aquarellpapier, 300 g: 2. Aquarellblock (bevorzugt: Arches, 300 Gramm, grain fain), 23 x 31 cm bis max. 31 x 41 cm, alternativ: einzelne Aquarellbögen mit Unterlage und Klebeband zum Fixieren 3. Bleistifte B2, B4, Radierer 4. Wassergefäß, Mallappen 5. Rundpinsel Naturhaar/Synthetik in sehr guter Qualität, Nummer: 2, 4, 6, 8, 12 (z.B. da Vinci Cosmo Top Mix B, Serie 5530) 6. Aquarellfarbkasten, mindestens 12 Farben in Künstlerqualität (Schminke® Horadam oder Winsor & Newton): Leerkasten, bestückt mit halben oder ganzen Näpfchen, alternativ: Tubenfarben und Mischpalette Für unsere Arbeit benötigen wir folgende Farben: Gelb: 1) Zitronengelb · 2) Indischgelb · 3) Lichter Ocker natur Rot: 4) Zinnoberrot · 5) Alizarin-Karmesin Blau: 6) Coelinblau · 7) Kobaltblau · 8) Französisches Ultramarin · 9) Manganviolett Grün: 10) Kobalttürkis · 11) Kobaltgrün Grau und Braun: 12) Paynesgrau, bläulich · 13) Siena gebrannt Kurs auch am Buß- und Bettag

In diesem Kunstkurs mit 4 Terminen für Kinder von 8–12 Jahren entdecken wir vier Kulturen aus verschiedenen Teilen der Welt durch kreative, praktische Aufgaben. Jede Stunde beschäftigt sich mit einem anderen Land und einer besonderen Tradition: kanadische Totem-Gestaltung, japanische Kimono-Muster, australische Aborigine-Punktmalerei und die ausdrucksstarken Kuh-Tanz-Figuren aus Namibia. Durch Geschichten, visuelle Beispiele und angeleitete Kunstübungen lernen die Kinder, wie verschiedene Kulturen Symbole, Farben und Muster nutzen, um Identität und Gemeinschaft auszudrücken. 1. Kanada: Totemgeschichten & Symboltiere 2. Japan: Kimono-Muster & Naturmotive 3. Australien: Aborigine-Punktmalerei & Erzählsymbole 4. Namibia: Kuh-Tanz-Figuren & Bewegung in der Kunst Der Kurs ist offen für alle Kinder – mit oder ohne Vorkenntnisse im Zeichnen oder Malen. Neugier, Offenheit und Freude am Ausprobieren sind die einzigen Voraussetzungen. Der Kurs findet auf Englisch statt. Ich habe 15 Jahre lang an einem englischsprachigen Kunst-Immersionsprogramm an einer japanischen internationalen Schule unterrichtet. Ziel war es, Schülerinnen und Schüler mit unterschiedlichen Englischkenntnissen zu motivieren, sich sicher in einer englischsprachigen Umgebung zu bewegen und gleichzeitig Kunst zu lernen. Im VHS-Unterricht erkläre ich auf Englisch und unterstütze die Kinder intensiv mit visuellen Anleitungen, Demonstrationen und klaren Schritt-für-Schritt-Erklärungen, damit sich alle Lernenden wohl und gut begleitet fühlen. Für Kurse mit jüngeren Lernenden wird eine deutschsprachige Assistenzperson im Unterricht helfen. Bitte mitbringen: Farbstifte, Filzstifte, schwarze Fineliner, Schere, Plakat- oder Acrylfarben, Pinsel und Tuch Art Explorers – Cultures of the World In this 4-session art workshop for children aged 8–12, we explore four cultures from around the world through hands-on creative projects. Each lesson focuses on a different place and tradition: Canadian Totem designs, Japanese Kimono patterns, Australian Aboriginal dot painting, and the expressive Cow Dance figures of Namibia. Through storytelling, visual demonstrations, and guided art-making, children learn how different cultures use symbols, colours, and patterns to express identity and community. 1. Canada: Totem Stories & Symbol Creatures 2. Japan: Kimono Patterns & Nature Motifs 3. Australia: Aboriginal Dot Painting & Story Symbols 4. Namibia: Cow Dance Figures & Movement in Art This course welcomes participants with or without prior drawing or painting experience. Curiosity, openness, and a willingness to explore are the only prerequisites. Language & Teaching Approach This course is conducted in English. I previously taught for 15 years in an English Art Immersion Programme at a Japanese international school, where the aim was to motivate students with varying levels of English proficiency to engage confidently in an English-speaking environment while learning art. In my classes at VHS, I teach in English and provide extensive support through visual instructions, demonstrations, and clear step-by-step guidance to ensure all learners feel comfortable and included. For courses designed for young learners, a native German-speaking assistant will also be present to support the students as needed.

Im Vordergrund stehen das Spiel mit Farben und Formen, der malerische Prozess, die Entwicklung einer Bildidee. Die Elemente von Ordnung und Unordnung, Struktur und Farbwirkung und nicht zuletzt Emotionen fließen in ein Bild zusammen, das mehr oder weniger gegenständlich oder abstrakt sein kann, die Übergänge sind fließend. Praktische Hilfe wird geboten bei der Ideenfindung, der Komposition, der Farbenzusammenstellung. Bitte Lieblingsmaterial mitbringen, besonders Acryl- oder Abtönfarben, auch Öl (keine Aquarellfarben), Skizzenblock und unempfindliche Kleidung! Papier und Farben zum Selbstkostenpreis können zur Ergänzung des eigenen Materials im Kurs erworben werden. Ort: Atelier Barbara Henn, Gattinger Straße 12. Es gibt Parkplätze.

Anfänger und Anfängerinnen sind genauso angesprochen wie Fortgeschrittene. Wir beschäftigen uns in diesem Kurs mit Landschaften, die einen ganz unterschiedlichen Reiz haben. Unter Anleitung des Kursleiters erarbeiten wir uns Schritt für Schritt am gleichen Motiv Technik und Ausgestaltung, um die besondere Ausstrahlung einzufangen. Material bitte mitbringen: mind. 13 Künstler-Aquarellfarben (1-Kadmiumgelb, 2-Kadmiumorange, 3-Kadmiumrot, 4-Magenta, 5-Kobaltblau, 6-Ultramarinblau, 7-Coelinblauton, 8-Kobaltgrün, 9-Lichter Ocker, 10-Umbra gebrannt, 11-Siena gebrannt, 12-Neutraltinte, 13-Titan-Deckweiß ), Aquarellmalblock A3 feinkörnig, verschiedene Aquarellpinsel (Naturborsten). Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de.

In diesem Workshop lernen Sie die vielfältigen Möglichkeiten der Aquarellmalerei kennen. Gemeinsam üben wir verschiedene Techniken, um zarte Farbverläufe, Transparenzen und lebendige Motive zu gestalten. Der Kurs richtet sich an Anfängerinnen und Anfänger ebenso wie an Teilnehmende mit ersten Vorkenntnissen. Je nach Interesse und Wunsch der Gruppe kann ein anschließender Kurs stattfinden, in dem wir uns unterschiedlichen Themen wie floralen Motiven, Stillleben sowie Tier- und Menschenporträts widmen. Bitte mitbringen: Pinsel, Wasserbehälter, Küchenrolle

Entdecken, gestalten, ausprobieren: In diesem abwechslungsreichen vhs-Kurs lernen Kinder spielerisch verschiedene künstlerische Techniken und Materialien kennen. Ob Acrylmalerei, Spachteltechnik, Tonarbeiten oder kreative Mischtechniken – hier entstehen mit Fantasie, Farbe und Form einzigartige Kunstwerke. Der Kurs fördert Kreativität, Feinmotorik und Freude am eigenen Gestalten in einer inspirierenden Atmosphäre. Ideal für kleine Künstlerinnen und Künstler ab 6 Jahren.

Wir beschäftigen uns in diesem Kurs in kleinen Einheiten mit verschiedenen Motiven. Die Teilnehmenden werden individuell betreut. Bekannte Techniken werden vertieft, neue Gestaltungsvarianten erweitern unsere Möglichkeiten. Bitte mitbringen: mind. 13 Künstler-Aquarellfarben (1-Kadmiumgelb, 2-Kadmiumorange, 3-Kadmiumrot, 4-Magenta, 5-Kobaltblau, 6-Ultramarinblau, 7-Coelinblauton, 8-Kobaltgrün, 9-Lichter Ocker, 10-Umbra gebrannt, 11-Siena gebrannt, 12-Neutraltinte, 13-Titan-Deckweiß ) Aquarellmalblock A3 feinkörnig, verschiedene Aquarellpinsel (Naturborsten). Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de.

In diesem Kurs stehen die Wahrnehmung und der Ausdruck von Gefühlen im Mittelpunkt. Kindern lernen, ihre eigenen Emotionen besser zu erkennen, zu benennen und auf kreative Weise auszudrücken. Durch Malen, Gestalten und kleine Achtsamkeitsübungen entwickeln sie ein besseres Gespür für sich selbst und ihre Bedürfnisse. Dies untersützt sie dabei, innere Balance zu finden und mit herausfordernden Situationen im Alltag gelassener umzugehen.

Dieser Einführungskurs lädt die Teilnehmenden ein, die ausdrucksvolle Welt der orientalischen Tuschemalerei zu entdecken. Diese Tradition umfasst chinesische Shan Shui-Malerei, japanische Sumi-e und andere ostasiatische Pinselkünste. Obwohl sich die Stile in den verschiedenen Kulturen unterschiedlich entwickelt haben, teilen sie eine gemeinsame Grundlage: die Arbeit mit Tusche, Pinsel und saugfähigem Papier. Im Kurs lernen die Teilnehmenden die Eigenschaften dieser Materialien kennen und üben grundlegende Pinseltechniken. Sie erfahren, wie verschiedene Feuchtigkeitsgrade – trockener Pinsel, halbtrockener Pinsel und nasser Pinsel – sowie unterschiedliche Geschwindigkeiten und Druckstärken viele verschiedene Striche erzeugen können. Durch angeleitete Übungen und das Studium von Werken großer Meister lernen die Teilnehmenden, wie diese Techniken für Motive wie Bambus, Kirschblüten, Landschaften und Tiere eingesetzt werden können. Der Kurs ist offen für alle – mit oder ohne Vorkenntnisse im Zeichnen oder Malen. Neugier, Offenheit und Freude am Ausprobieren sind die einzigen Voraussetzungen. Materialien: Die Kursgebühr enthält ein Basismaterial-Set (zwei Tuschepinsel in verschiedenen Größen, Xuan-Papier und eine Flasche Tusche). Bitte mitbringen: Palette, Tuch und Wasserbehälter Dieser Kurs findet auf Englisch statt. Ich habe 15 Jahre lang an einer japanischen internationalen Schule ein englischsprachiges Kunst-Immersionsprogramm unterrichtet. Ziel war es, Schülerinnen und Schüler mit unterschiedlichen Englischkenntnissen zu motivieren, in einer englischsprachigen Umgebung Kunst zu lernen. In meinen vhs-Kursen unterrichte ich auf Englisch und unterstütze die Teilnehmenden intensiv mit visuellen Anleitungen und Demonstrationen. The Joy of Ink Painting with Oriental Tools This introductory course invites participants to explore the expressive world of oriental ink painting, a tradition that spans Chinese Shan Shui, Japanese Sumi-e, and other East Asian brush arts. Although these cultures developed distinct aesthetics over time, they share a common foundation in the use of ink, brush, and absorbent paper. The course focuses on understanding the nature of these materials and developing fundamental brushwork techniques. Participants will learn how variations in moisture—dry brush, half-dry brush, and wet brush—combined with different speeds and pressures, can create a wide range of marks suited to different subjects. Through guided practice and close study of master artists’ works, students will explore how these techniques can be applied to subjects such as bamboo, cherry blossoms, landscapes, and animals. The course welcomes participants with or without prior drawing or painting experience. Curiosity, openness, and a willingness to explore are the only prerequisites. Materials: The course fee includes a set of basic materials (two ink brushes in different sizes, xuan paper, and one bottle of ink). Please bring: a palette, a cloth, and a container for water. This course is conducted in English. I previously taught in an English Art Immersion Programme in a Japanese international school for 15 years, where the goal was to motivate students with varying levels of English proficiency to engage in an English-speaking environment while learning art. In my classes with vhs, I teach in English and provide extensive support through visual instructions and demonstrations.

Der Kurs vermittelt eine grundlegende Einführung in die Ölmalerei. Die Teilnehmer*innen lernen den Umgang mit Ölfarben und arbeiten praktisch an Themen wie Landschaft, Stillleben, Porträt und Figur. Schwerpunkte sind Farbe, Licht und Schatten, Bildaufbau sowie einfaches Formverständnis. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Benötigte Materialien: Ölfarben-Set, Pinsel (flach und rund), Keilrahmen oder Malkarton, Palette, geruchsarmes Terpentin oder Verdünner, Leinöl (kleine Menge), Malmesser, Tücher, Bleistift und Radiergummi. Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de.

Dieser Kurs richtet sich an Anfängerinnen, Anfänger und Fortgeschrittene. Wir verwenden verschiedene Farbtechniken wie Aquarell, Acryl oder Öl. Alle Teilnehmenden können mit ihrer bevorzugten Technik malen. Erster Termin: Am Samstagvormittag (von 11:00 bis 13:00 Uhr). Hier lernen wir verschiedene Farbtechniken kennen und machen Übungen. Am Nachmittag (von 15:00 bis 18:00 Uhr) arbeiten wir dann mit einem Modell. Wir erstellen Entwürfe und Skizzen mit Farbe. Zweiter Termin: Am Sonntag (von 11:00 bis 18:00 Uhr, mit einer einstündigen Pause) haben wir den ganzen Tag Zeit und versuchen, mindestens zwei bis drei Bilder im großen Format zu gestalten. Auch hier arbeiten wir mit einem Modell. Materialbedarf: Sie können Ihr eigenes gewünschtes Material mitbringen. Wir sollten jedoch darauf achten, dass das Papier eine geeignete Grundierung für Aquarell, Acryl oder Öl hat. Alternativ können wir auch auf Leinwand malen. Die empfohlene Größe beträgt 100 × 70 Zentimeter. Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de.

Für alle, die am Kurs 85232A oder B „Art Journaling - mein kreatives Tagebuch“ schon teilgenommen haben und Freude an der Gestaltung von Bildern in einem kreativen Tagebuch und dem gemeinsamen Arbeiten und dem Austausch mit anderen haben. Nachdem die grundlegende Vorgehensweise schon bekannt ist, bringt dieser Kurs neue kreative und mentale Impulse zur Umsetzung in einem kreativen Tagebuch. Jeder Kursabend beinhaltet eine kreative Methode, die ausprobiert und getestet werden kann. Als Anregung für die freie Bildgestaltung gibt es einen mentalen Impuls, der dann im kreativen Tun in das Bild einfließen kann. Der Inhalt dieses Kurses ist jedes Mal wieder neu. Das heißt, man kann immer wieder teilnehmen und neuen Input für den ganz persönlichen Ausdruck erhalten. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer bringen bitte ihr kreatives Tagebuch, vorhandene Farben und Stifte, alte Zeitschriften, Zeitungen und anderes Papiermaterial soweit vorhanden sowie Klebstoff, Klebestift, einen 1 bis 1,5 cm breiten Flachpinsel, einen Pinsel für feine Arbeiten und eine Papier- oder Bastelschere mit.

Entdecken Sie die faszinierende Welt des Gel-Printings! Diese experimentelle Drucktechnik ermöglicht es, ganz unkompliziert individuelle Monoprints zu gestalten. Bereits nach kurzer Zeit entstehen ausdrucksstarke Drucke mit weichen Übergängen und überraschenden Strukturen. In diesem Kurs erhalten Sie eine praxisnahe Einführung in das Gel-Printing. Sie arbeiten mit Acrylfarben auf der Gel-Druckplatte und experimentieren mit Strukturmaterialien, Schablonen, Blättern o.ä. Der intuitive Zugang zu dieser Technik lädt dazu ein, spielerisch zu arbeiten und eigene kreative Ideen umzusetzen. Der Kurs richtet sich an alle, die Freude am freien, spontanen Gestalten haben und neue künstlerische Ausdrucksformen kennenlernen möchten; Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Im Mittelpunkt steht der kreative Prozess: Ausprobieren, Entdecken und bewusstes Wahrnehmen - ganz ohne Leistungsdruck, dafür mit viel Raum für Kreativität und Freude am Tun.

Anfänger und Anfängerinnen sind genauso angesprochen wie Fortgeschrittene. Wir beschäftigen uns in diesem Kurs mit Landschaften, die einen ganz unterschiedlichen Reiz haben. Unter Anleitung des Kursleiters erarbeiten wir uns Schritt für Schritt am gleichen Motiv Technik und Ausgestaltung, um die besondere Ausstrahlung einzufangen. Material bitte mitbringen: mind. 13 Künstler-Aquarellfarben (1-Kadmiumgelb, 2-Kadmiumorange, 3-Kadmiumrot, 4-Magenta, 5-Kobaltblau, 6-Ultramarinblau, 7-Coelinblauton, 8-Kobaltgrün, 9-Lichter Ocker, 10-Umbra gebrannt, 11-Siena gebrannt, 12-Neutraltinte, 13-Titan-Deckweiß ), Aquarellmalblock A3 feinkörnig, verschiedene Aquarellpinsel (Naturborsten). Mehr über den Künstler Maneis erfahren Sie unter www.maneis.de.

Dieser Kurs richtet sich an Menschen mit Demenz und ihre Angehörigen. Im gemeinsamen kreativen Tun entstehen wertvolle Momente der Begegnung, jenseits von Sprache und Leistungsdruck. Durch einfache, angeleitete Malangebote werden vorhandene Fähigkeiten angesprochen, positive Emotionen gefördert und das Wohlbefinden gestärkt. Gleichzeitig erhalten Angehörige Impulse für einen wertschätzenden, entlastenden Umgang im Alltag. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Anmeldung paarweise. Bitte Angehörigen anmelden und Betroffenen als Zusatz angeben. Der Raum ist nicht barrierefrei.

In diesem Kurs werden Kinder dabei unterstützt, ihr Selbstvertrauen zu stärken und einen sicheren Umgang mit herausfordernden sozialen Situationen zu entwickeln. Auf kreative Weise setzen sie sich mit Themen wie Ausgrenzung, Gemeinschaft und eigenen Grenzen auseinander. Durch Malen, Gestalten und spielerische Übungen lernen die Kinder, ihre Gefühle wahrzunehmen und auszudrücken. Sie entdecken ihre eigenen Stärken und entwickeln Strategien, um sich in schwierigen Momenten besser behaupten zu können. Der Kurs fördert ein positives Selbstbild, soziale Kompetenzen und einen respektvollen Umgang miteinander.

Wer das Aquarellieren für sich neu entdecken oder vertiefen möchte, kann an fünf Mittwochabenden diese spontane Malweise erkunden und verschiedene Sujets anhand fotografischer Vorlagen zu Papier bringen. Wir erarbeiten die Motive im Hinblick auf eine gezielte Bildwirkung gemeinsam Schritt für Schritt, greifen auf die bekannten Techniken (Lasurtechnik, Nass in Nass-Technik) zurück, probieren neue Herangehensweisen aus und versuchen, unsere Technik und Ausdrucksfähigkeit auszubauen. Jeder Teilnehmer und jede Teilnehmerin wird individuell unterstützt. Materialliste: 1. Hochwertiges, kaltgepresstes Aquarellpapier, 300 g: Aquarellblock (bevorzugt: Arches, 300 g, grain fain), 23 x 31cm bis max. 31 x 41cm, alternativ: einzelne Aquarellbögen mit Unterlage und Klebeband zum Fixieren 2. Bleistifte B2, B4, Knetradierer 3. Wassergefäß, Lappen oder Haushaltsrolle, kleiner Schwamm, kleine Sprühflasche 4. Rundpinsel: Naturhaar oder/und Synthetik in sehr guter Qualität, Nummer: 2, 4, 6, 8, 12 + Verwaschpinsel, dick, ab Nr. 20 (z.B. französischer Aquarellpinsel, ca. 15 mm oder da Vinci Cosmo Top Mix B, Nr. 24, Serie 5530) 5. Aquarellfarbkasten, mindestens 12 Farben in Künstlerqualität (Schmincke®Horadam oder Winsor & Newton): Leerkasten, bestückt mit halben oder ganzen Näpfchen, alternativ Tubenfarben und Mischpalette Empfohlene Farbtöne: Gelb: 1) Zitronengelb · 2) Kadmiumgelb hell oder Aureolinton · 3) Indischgelb Rot: 4) Kadmiumorange dunkel · 5) Zinnoberrot · 6) Alizarin-Karmesin · 7) Brilliant Opernrosa Braun: 8) Lichter Ocker natur · 9) Siena gebrannt Blau: 10) Manganviolett · 11) Coelinblauton · 12) Kobaltblau · 13) Französisches Ultramarin Grün: 14) Veridian · 15) Kobaltgrün Grau und Weiß: 16) Paynesgrau, bläulich · 17) weiße Gouache

Pinsel, Farbe und Leinwand sind eine ganz besondere Erfahrung. In diesem Workshop haben die Teilnehmenden die Möglichkeit, ihre kreative Seite zu entdecken und auszuleben. Durch das Ausprobieren und Experimentieren mit Farben, Pinsel und verschiedenen Materialien wird die eigene Fantasie zum Leben erweckt und kreative Kunstwerke erschaffen. Dabei gibt es kein "falsch" oder "richtig", sondern nur Freude am Kreativsein. Gemeinsam werden wir das kreative Zusammenspiel erleben und die Magie der Kunst spüren. Der Kurs richtet sich an Anfänger, Anfängerinnen und Fortgeschrittene, die Freude am Malen und kreativen Austausch haben. Die Teilnahmegebühr beinhaltet alle Mal-Materialien - es fehlt nur noch die Leinwand, die in der Größe der eigenen Wahl mitgebracht werden muss. Snacks und Getränke bitte bei Bedarf ebenfalls mitbringen. Kleidung, die ggf. auch dreckig werden darf, wird empfohlen. Mehr über die Künstlerin Isabel Albrecht findet man auch unter www.isabelalbrecht.de und bei Instagram isa_bel_alb Bitte einen Erwachsenen anmelden und Name und Alter des Kindes angeben.

Der Workshop richtet sich an alle, die Malerei mit Acrylfarben kennenlernen wollen. Wir lernen die Eigenschaften von Acrylfarben kennen und probieren Pinsel und Spachtel aus. Im freien Umgang mit den handwerklichen Mitteln finden wir die eigene Bildgestaltung. Ziel des Kurses: Malen, eigene Ideen umsetzen, Neues erfahren und ausprobieren, sich weiterentwickeln. Es sind keine Vorkenntnisse nötig. Das Material wird Ihnen im Kurs zur Verfügung gestellt, dafür sind 15 € im Kurspreis enthalten.